Zoeken en

Marit van den Elshout nieuwe directeur FilmForward

Marit van den Elshout is door het bestuur van FilmForward benoemd als nieuwe directeur. Met ingang van 1 september 2022 neemt zij de taken over van kwartiermakers Dana Linssen en Joost de Vries. Met haar nationale en internationale netwerk en vernieuwende visie op talentontwikkeling zal ze de verdere koers bepalen voor de nieuwe netwerkinstelling en expertisecentrum voor talentontwikkeling in de Nederlandse film- en av-sector.

Momenteel is Marit van den Elshout head of studies bij de New Producers Academy, het nieuw opgerichte opleidingstraject voor producenten met een diverse achtergrond in Rotterdam. Marit blijft nog tot september betrokken bij de NPA om het programma te helpen vormgeven en zal ook daarna vanuit FilmForward haar netwerk en kennis aanbieden aan de NPA Fellows.

Marit was van 2006 tot begin dit jaar hoofd van de IFFR Pro-afdeling van International Film Festival Rotterdam en maakte deel uit van verschillende selectiecommissies, waaronder die van het Rotterdams Mediafonds en het Nederlands Filmfonds. Ze volgde de EAVE Producer’s Workshop in 2009, heeft in verschillende jury’s voor projectmarkten gezeten en is lid van de European Film Academy.

FilmForward is een netwerkinstelling en expertisecentrum voor talentontwikkeling in de Nederlandse film- en av-sector. De organisatie is in 2020 gestart als een sectorbreed gedragen initiatief om in Nederland voor de film- en audiovisuele industrie een kruispunt te creëren waar alle initiatieven op het gebied van talent- en skills-ontwikkeling bij elkaar kunnen komen. FilmForward richt zich daarbij op de duurzame ontwikkeling van kennis en vaardigheden voor alle professioneel werkende makers in de film- en audiovisuele sector waarbij innovatie, diversiteit en inclusie centraal staan. Daarbij wordt nauw samengewerkt met de fondsen, festivals, vakopleidingen, beroeps- en brancheverenigingen, omroepen en streamingsdiensten en met Eye Filmmuseum. FilmForward maakt tevens deel uit van het Screen Talent NL-netwerk voor talent in de regio.

De afgelopen twee jaar hebben kwartiermakers Dana Linssen en Joost de Vries Filmforward op de rails gezet, waarbij ze samen met het bestuur en de stakeholders een inhoudelijk activiteitenprogramma hebben ontwikkeld, de inrichting van de organisatie hebben vormgegeven, inclusief de ontwikkeling van een governance model en een strategisch beleidsplan hebben opgesteld. Marit van den Elshout zal vanaf september het werk van de twee kwartiermakers overnemen.

Marit van den Elshout: “De Nederlandse film- en televisie-industrie is enorm in beweging. Er liggen uitdagingen, maar zeker zoveel kansen om deze verder te professionaliseren en haar diverser en inclusiever te maken. FilmForward speelt een belangrijke verbindende rol tussen alle mooie initiatieven die er op het moment al zijn en zal proberen aan te vullen wat nog ontbreekt. Ik vind het een eer en uitdaging om verder te bouwen op wat Dana Linssen, Joost de Vries en het huidige FilmForward team de afgelopen twee jaar hebben neergezet. En om een vast en divers team samen te stellen dat van FilmForward een volwaardig kenniscentrum gaat maken, dat bijdraagt aan de verdere ontwikkeling van het film- en televisietalent in Nederland op alle niveaus en daarmee aan de toekomst van de Nederlandse av-industrie.”

Ernestine Comvalius, voorzitter bestuur: “Wij zijn onder de indruk van de heldere manier waarop Marit in onze gesprekken de stappen heeft geschetst die nu moeten worden gezet om vanuit de pilotfase van FilmForward uit te groeien tot dé netwerkinstelling die kan bijdragen aan een meer innovatieve, inclusieve en diverse manier van talentontwikkeling voor alle working professionals in film en audiovisuele media in Nederland.”

Dana Linssen en Joost de Vries, kwartiermakers: “Marit kennen we als een gedreven netwerker die goed luistert naar wat er in de sector speelt. Haar internationale ervaring zal beslist bijdragen de talentontwikkeling in Nederland op een hoger plan te tillen.”

 

Deelnemers Vrijplaats Young Perspectives bekend

De selectie van de Vrijplaats 2022 met als thema Young Perspectives is bekend. Van alle inzendingen zijn acht working professionals uitgekozen om aan de slag te gaan met hun onderzoeksvraag. De deelnemers bestaan uit een mix van onder meer scenarioschrijvers, videokunstenaars en programmamakers met een diversiteit aan ervaringen en achtergronden.

Tijdens de Vrijplaats Young Perspectives buigen ze zich allemaal over een eigen onderwerp met een focus op filmische en audiovisuele producties voor kinderen van 3 tot 14 jaar oud. Ook bespreken ze actuele thema’s die spelen in het jeugdfilmlandschap: hoe vinden jeugdproducties hun weg op de veelheid van nieuwe platforms? Hoe vertel je menselijke verhalen in digitale werelden en wat betekent het voor kinderen om jezelf te zijn in een veranderende wereld met grote vragen over milieu, onzekerheid en dreiging? De Vrijplaats wordt afgesloten met een publieke presentatie over het onderzoeksproces tijdens Cinekid Festival 2022.

Over de Vrijplaats
Cinekid en FilmForward slaan de handen ineen en organiseren dit jaar samen de Vrijplaats met als thema ‘Young Perspectives’. Het traject startte afgelopen week met twee introductiedagen. Deze week volgen de deelnemers lezingen en case-studies in een seminarweek. Daarna duiken ze in gezamenlijke inspiratiesessies en krijgen ze de ruimte om een onderzoek te doen dat niet binnen bestaande ontwikkeltrajecten past. Hierbij krijgen de deelnemers individuele begeleiding van een mentor.

Naast de vele experts en gastsprekers die de Vrijplaats bezoeken, geven ook de deelnemers feedback op elkaars onderzoek. Ook kunnen ze een deel van het programma zelf invullen met eigen ideeën voor masterclasses en gezamenlijke screenings met Q&A.

In de Vrijplaats verbreden de deelnemers hun kennis, innoveren hun maakproces en werken ze samen met professionals uit andere disciplines om tot nieuwe inzichten te komen. Het is een open en creatieve ruimte; een laboratorium dat bijdraagt aan de verdieping en verbetering van de deelnemers hun makerschap en de film- en audiovisuele sector.

De deelnemers van de Vrijplaats Young Perspectives

Abhay Kumar | filmmaker en beeldend kunstenaar
Behaalde in 2021 een Masters Degree in Cinema aan de masteropleiding van de  Filmacademie. Zijn films worden wereldwijd vertoond via platforms als Netflix en bekende filmfestivals als IDFA, IFFR, Tribeca en HotDocs.
Tijdens de Vrijplaats: onderzoekt hij de fluïde moraliteit en kinderperspectieven in het werk van Céline Sciamma en werkt hij aan een sciencefiction dansfilm.

Anne Piet Hofstede | beeldend kunstenaar, schrijver en educator
Volgde de Gerrit Rietveld Academie en de opleiding Beroepskunstenaar in de klas. Ze werkt aan analoge animatiefilms, schrijft kinderverhalen en geeft poëzie- en stop-motionlessen aan leerlingen die de Nederlandse taal aan het leren zijn.
Tijdens de Vrijplaats: onderzoekt ze de ontmoeting tussen fantasieverhalen, speelfilm en analoge stop-motion. Ze wil door ambachtelijk te werk gaan een fantasievolle gevoelswereld verbeelden.

Anouk Stilkenboom | programmamaker
Maakt programma’s voor zowel de Publieke Omroepen als de commerciële zenders. Richt zich tijdens haar werk op maatschappelijk relevante onderwerpen en veerkrachtige hoofdpersonen.
Tijdens de Vrijplaats: bestudeert ze de mogelijkheden om een audiovisueel platform voor kinderen te creëren die gaan over verlies in de breedste zin van het woord.

Cheryl Asruf | acteur, scenarist, regisseur en producent
Begon in 2021 met scenarioschrijven, regisseren en produceren na een lange carrière als actrice. Werkt vanuit haar persoonlijke ervaring als dochter van immigranten en bruine vrouw in een ‘white man’s world’.
Tijdens de Vrijplaats: gaat ze onderzoeken hoe het kinderpersectief uit haar korte film Botje kan vertalen in een sterk audiovisueel concept.

Isis Cabolet | actrice en filmmaker
Studeerde in 2011 af aan de Toneelacademie Maastricht en werd met haar korte film Kutleven genomineerd voor de Debuutprijs van het Nederlands Film Festival.
Tijdens de Vrijplaats: richt ze haar onderzoek op de levensfase van jonge mensen tussen kindertijd en puberteit en de ongemakkelijke ervaringen van hun veranderende lichaam

Jeanine Cronie | scenarioschrijver
Schreef scenario’s voor schoolprogramma’s, liveaction- en animatiefilms en -series. Haar kinderserie Evi & Co won de eerste prijs voor de Beste Live Action TV op het Chicago International Children’s Film Festival.
Tijdens de Vrijplaats: doet ze onderzoek naar historische verhalen en perspectieven om aan jonge kijkers mee te geven.

Justin Bentvelsen | videokunstenaar, 3D-generalist, compositor en maquetteontwerper
Combineert in zijn cinematografische taal de oude movie magic van maquettes samen met de moderniteit van de VFX, waarbij er maatschappelijk relevante onderwerpen worden verteld.
Tijdens de Vrijplaats: doet Justin onderzoek voor een experimentele kinderfilm.

Milou Rohde | scenarioschrijver
Schreef na haar studie aan de HKU het scenario voor de film Vlekkeloos die de prijs won voor beste Korte Film op Cinekid en een Kristallen Beer op de Berlinale.
Tijdens de Vrijplaats: onderzoekt ze hoe social media kan worden gebruikt door naast een klassiek narratief verhaal een aparte verhaallijn te schrijven om publieksbereik te vergroten.

Over Cinekid
Cinekid wil verwonderen, vermaken, verbinden en bijdragen aan de ontwikkeling van kinderen tot zelfstandige, bewuste en weldenkende wereldburgers. Om dit te bereiken presenteert, produceert, leert en communiceert Cinekid met, door en over film en bewegend beeld in een taal die kinderen bereikt. Ook is Cinekid hét internationale platform gericht op de internationale kindermedia-industrie, om zo het aanbod en de kwaliteit van kindermedia te vergroten en de industrie te verbinden. Cinekid Festival vindt plaats van 12 t/m 30 oktober in het hele land.

Over FilmForward
FilmForward is een netwerkinstelling en expertisecentrum voor talentontwikkeling in de Nederlandse film- en av-sector. FilmForward wil het talent en de skills van professionals beter laten aansluiten op de (internationale) praktijk en daarmee de dynamiek, en de kwaliteit en het zelfvertrouwen van de Nederlandse film- en audiovisuele sector in zijn geheel verbeteren. De organisatie richt zich daarbij op de duurzame ontwikkeling van kennis en vaardigheden voor alle professioneel werkende makers in de film- en audiovisuele sector waarbij innovatie, diversiteit en inclusie centraal staan. FilmForward organiseert in samenspraak met partners en stakeholders gezamenlijke en eigen activiteiten, en nieuwe en bestaande initiatieven versterkt en ondersteunt.

Groepsfoto gemaakt door Almicheal Fraaij

Sectorbrede zomerborrel op dinsdag 7 juni

Graag nodigen wij jou uit voor de sectorbrede zomerborrel  op dinsdag 7 juni in de tuin van de Tolhuistuin in Amsterdam Noord.
We kijken ernaar uit iedereen weer te zien en samen te proosten op een goed filmjaar. Je bent welkom vanaf 17.00 uur.

Aanmelden kan via deze link.

De Vrijplaats 2022: Young Perspectives

In samenwerking met Cinekid organiseert FilmForward een nieuwe editie van de Vrijplaats:  Vrijplaats 2022 Young Perspectives.

De Vrijplaats is een residency waarin je als working professional vrije werk- en denkruimte krijgt om een onderzoek te doen dat niet binnen bestaande ontwikkeltrajecten past én gezamenlijke inspiratiesessies volgt.

Ben jij een working professional in film en audiovisuele media? Teken jij storyboards, of schrijf je scenario’s, ontwikkel je de visuele stijl voor een film of andere jeugdproductie, ben je editor, componeer je filmmuziek, ontwikkel je games, werk je met VR of AR, speel je personages, of regisseer je films of documentaires? En ben je bezig met de ontwikkeling van een project gericht op kinderen en jongeren van 3 tot 14 jaar? Dan is de Vrijplaats 2022 iets voor jou!

Wat is positionality?

Door Winnie Roseval

Positionality heeft zijn wortels in de sociale en culturele antropologie en is het begrip dat laat zien dat wie je bent, bepaalt wat je weet over de wereld. In welke sociale en politieke context je geboren bent, is namelijk bepalend voor het perspectief dat je op de wereld hebt en hoe je met de mensen en de wereld om je heen omgaat. Als onderzoeker in de antropologie is het schrijven van een standpuntbepaling een vereiste, waarin identiteit en ervaringen die ons perspectief op de wereld vormen, worden herkend en geanalyseerd. Op die manier worden onderzoekers zich bewust van hun (onbewuste) (voor)oordelen en privileges die van invloed kunnen zijn op een onderzoeksgroep én de manier waarop ze die onderzoeksgroep beoordelen. Dit is van belang omdat de aanwezigheid van een onderzoeker de dynamiek van een groep kan beïnvloeden. Hun positionaliteit is in ieder geval van invloed op de manier waarop bevindingen worden geinterpreteerd en hoe uiteindelijk een publicatie wordt geschreven; het verhaal.

De persoonlijke lens van de filmmaker
Filmmakers zijn verhalenvertellers. Zij creëren verhalen, omdat iets hen drijft dat specifieke verhaal te vertellen, maar welke verhalen worden nu eigenlijk het meest verteld en gewaardeerd?
Buiten de grenzen van ons eigen perspectief kijken, is iets wat we heel moeilijk vinden. Dit vraagt om aannames te identificeren die je als universele waarheden beschouwt, maar die in plaats daarvan zijn gemaakt door je eigen unieke identiteit en ervaringen in de wereld. En, als je in een context zit die de veronderstellingen die je hebt alleen maar bevestigt, ontstaan er blinde vlekken. Heel simpel, omdat onze opvattingen zijn beperkt door onze eigen ervaringen, socialisatie, conditionering, etcetera. Als we dit durven erkennen én ons realiseren dat we aannames doen op basis van onze positionaliteit, wat kortom een beperkend beeld van de wereld is, wordt het het herkennen en analyseren van positionaliteit een interessante vaardigheid om te begrijpen hoe en waarom we weten wat we weten.

Deze persoonlijke lens, inclusief filter, is bepalend voor hoe we omgaan met anderen, keuzes maken en acties van anderen interpreteren. In dat licht is het leren over onze eigen positionaliteit in relatie tot anderen; filmmakers, experts en inspirerende sprekers een methode die kan helpen om dingen te zien die mogelijk gemist of weggelaten zijn over iemands positie, in bijvoorbeeld een van de personages in je film. Door de verschillende posities gelijkwaardig te beoordelen draagt ​​individuele kennis, in dit geval alle persoonlijke lenzen, op die manier bij aan een meer collectief begrip.

The sky  is the limit
Ik wil inzicht geven in mijn eigen positionaliteit die gebaseerd is op mijn reflectie. Ik ben, net als vele anderen, opgevoed met het idee dat the sky the limit is. Maar wat ik echt interessant vind, is dat dit voor mijn beide ouders iets anders betekent. En ik besef dat dit iets te maken heeft met hun perspectieven vanuit hun conditionering. Voor mijn vader, die een witte, Nederlandse man is, betekent the sky is the limit dat alles mogelijk is zonder beperkingen. Zijn beeld hierbij is terug te herleiden naar het feit dat hij niet is beperkt door (machts)structuren van de samenleving. Dat betekent niet dat hij niet zijn eigen worstelingen had, maar de worstelingen die hij had, hadden niet veel te maken met zijn positionaliteit. Voor mijn moeder daarentegen, een zwarte vrouw, geboren in Suriname, heeft ‘the sky’ zijn eigen specifieke betekenis; zorg ervoor dat je succesvol bent. En succesvol gaat specifiek over goed opgeleid zijn, want dat is in haar beleving het beste gereedschap dat je als vrouw van kleur kunt hebben. Een deel van mijn kijk op de wereld is gebaseerd op hun posities en helpt me te begrijpen waarom ik weet wat ik weet. Door hun perspectief een gelijkwaardige plek te geven, kunnen hun oordelen worden gezien als een bron die me heeft geholpen posities in de samenleving te begrijpen.

Als filmprofessionals kortom meer leren over hun eigen positionaliteit, en dan vooral over hoe sommige onderdelen van hun identiteit worden gewaardeerd, kan het hen aan het denken zetten over de relatie tussen henzelf en de mensen met wie ze werken. Het zal ook helpen bij het verwoorden van de persoonlijke motivatie, het waarom van hun projecten en inspireert om na te denken over de relatie tussen zichzelf en hun karakter.

 

 

Four Journeys van Louis Hothothot opent IDFA 2021

Op 17 november opent de Nederlandse film Four Journeys van FilmForward Vrijplaats-deelnemer Louis Hothothot (Louis Yi Liu) de 34ste editie van het International Documentary Film Festival Amsterdam.

Four Journeys is een persoonlijke film over de destructieve invloed van de in 1979 ingevoerde eenkindpolitiek op een Chinese familie. Filmmaker Louis Hothothot (Louis Yi Liu) werd in 1986 geboren als illegaal tweede kind. Als straf kregen zijn ouders een boete van drie keer het jaarsalaris van zijn vader, die ook zijn verdere carrière getorpedeerd zag worden.De verwoestende gevolgen van zijn geboorte voor zijn familie leidden bij Louis tot een bijtend gevoel van schuld. Als twintiger vertrok hij naar Amsterdam. Vijf jaar nadat hij zijn ouders en zus voor het laatst heeft gezien, zoekt hij hen op om de familiegeschiedenis te ontrafelen.

Met de camera als een soms intimiderend wapen dwingt Louis zijn ouders om hun traumatische verleden onder ogen te zien, een verleden waarin zich nóg een verzwegen drama heeft voorgedaan. Hij spaart zijn ouders niet. Met confronterende vragen en opmerkingen wil hij hen uit het loodzware verleden trekken. Pijnlijk, maar nodig, want: “Als herinneringen bevroren zijn in het verleden, wat kan de pijn dan doen oplossen?”

 

Lancering nieuw netwerk Screen Talent NL

Tijdens de Professionals Conferentie van het Nederlands Film Festival 28 september is de nieuwe netwerkorganisatie Screen Talent NL gelanceerd. Screen Talent NL is een nieuw netwerk van regionale talent- en productiehubs dat zich richt op de interregionale afstemming, ontwikkeling van en samenwerking tussen de regionale talent- en productie initiatieven verspreid over het land.

Naast het inrichten en versterken van regionale filminfrastructuren, wordt Nederland als filmland hiermee duurzaam versterkt. Het netwerk gaat uit van gelijke toegang voor filmtalent uit heel Nederland om een diverser, inclusiever en kansengelijk speelveld te creeëren, waar talent in alle disciplines zich kan ontwikkelen en groeien en waarin verhalen en makers uit heel het land gelijke kansen krijgen.

Als onderdeel van de investeringsagenda vanuit de gehele Nederlandse productiesector wordt voor deze landelijk gespreide infrastructuur voor talentontwikkeling een investering van €6 miljoen euro gevraagd aan de nationale politiek. Naast de versterking van de regionale hubs, wordt specifiek geïnvesteerd in talentactiviteiten en (productie)trajecten.

De founding partners van Screen Talent NL zijn CineSud, Limburg Film Office, New Noardic Wave, Screen Noord, We Are Playgrounds (Brabant), MACA (Noord-Holland) en Machinerie (Utrecht), ondersteund door FilmForward. De aankomende jaren werkt Screen Talent NL aan de uitbreiding van het netwerk en wil het in elke provincie een sterke infrastructuur neerzetten door gericht te investeren in knooppunten, talent en (talent)producties.

 

FilmForward Vrijplaats 2021 online presentaties

Dit jaar heeft FilmForward de tweede editie van de Vrijplaats georganiseerd. De Vrijplaats is een drie maanden durende residency voor film- en av-professionals dat vrije werk- en denkruimte biedt om te werken aan een onderzoeksvraag die niet binnen de bestaande ontwikkeltrajecten past. Het overkoepelende thema van de FilmForward Vrijplaats 2021 is Positionality.

Tien deelnemers hebben de afgelopen maanden samen met mentoren en experts aan hun eigen onderzoek gewerkt en binnen een gezamenlijk programma aan de verdieping en verbetering van hun makerschap. Door samen te werken met professionals uit andere disciplines hebben ze hun maakproces kunnen innoveren.

Op woensdag 15 december 2021 presenteren de deelnemers hun werk tijdens de FilmForward Vrijplaats 2021 online presentaties.
Wil je hierbij zijn? Neem dan contact op via info@filmforward.nl

Kleur makers crew: de stand van zaken

Sabrina Sugiarto, diversity manager bij FilmForward, heeft een pilotonderzoek gedaan naar filmmakers en crewleden van kleur en hun behoeften. Een van de belangrijkste behoefte die hieruit naar voren kwam, is het vergroten van de zichtbaarheid. Ook heeft Sabrina onderzoek gedaan naar de verschillende manieren waarop er in het buitenland (UK/USA) gewerkt wordt aan het zichtbaar maken van diverse filmprofessionals.

Momenteel wordt onderzocht hoe een mogelijk Nederlands platform voor diverse filmprofessionals de sector zou kunnen helpen diversifiëren. Om breder inzicht te krijgen in de behoeften van andere ondergerepresenteerde doelgroepen en die van producenten en omroepen wordt het pilotonderzoek verder uitgebreid.

Wil je meer weten of in contact komen met Sabrina, kijk dan hier

Deelnemers Vrijplaats 2021 bekend

De deelnemers van de Vrijplaats van dit jaar zijn bekend! We zijn net zoals vorig jaar verrast door alle bijzondere en originele onderzoeksvragen die zijn ingediend en zijn dan ook enorm enthousiast om de volgende geweldige groep makers te verwelkomen:

Carine Bijlsma
Louis HotHotHot
Daniel Jacoby
Mirella Muroni
Quirine Racké & Helena Muskens
Festus Toll
Emilia Trapprest & Victor Evink
Ashanti Vreden

Lees hier meer over hun professionele achtergrond en de vraag die zij de komende maanden in de Vrijplaats gaan onderzoeken.
En meer informatie over de Vrijplaats vind je hier

Foto: Almicheal Fraay

 

Vanaf nu online: de AV-Agenda

Deze week is de AV-Agenda gelanceerd, dé plek waar alle evenementen voor de audiovisuele sector worden aangekondigd. AV-Agenda.nl is een initiatief van het Nederlands Film Festival (NFF), Nederlandse Beroepsvereniging van Film- en Televisiemakers (NBF) en FilmForward en wordt in samenwerking met de vele brancheorganisaties en vakverenigingen in- en aangevuld, zodat er één totaaloverzicht ontstaat van alle evenementen.

Bekijk hier de AV-Agenda en meld ook jouw event aan!

Als je goede bedoelingen hebt, wil het niet meteen zeggen dat je ook het juiste doet.

Hoe cast je kleurenblind? Wanneer is er sprake van cultural appropriation? Vragen die aan bod kwamen tijdens de tweede editie van de workshop Meerstemmig Storytelling. Schrijvers, regisseurs en andere professionals uit de sector onderzochten hun ‘positionality’. Over één ding zijn de deelnemers van de workshop Meerstemmig Storytelling het eens: eenduidige antwoorden op deze vragen zijn er niet. Maar na afloop concluderen ze eensgezind: ze zijn nu wel beter in staat het gesprek over diversiteit en inclusiviteit aan te gaan. 

Door Mina Etemad
Foto: Almicheal Fraay

Tijdens de workshop onder leiding van Winnie Roseval bespraken de deelnemers eigen casussen en gingen in gesprek met de makers Anu Henriques en Hannah Price van de speelfilm Rocks en Eché Janga en Esther Duysker van de speelfilm Buladó. Bij beide films is tijdens het maakproces uitvoerig nagedacht over diversiteit en inclusiviteit. Deelnemer aan de workshop Tessel Jonkers vond het waardevol te horen waar de regisseurs of schrijvers van deze films tegenaan liepen. ‘Eché Janga vertelde bijvoorbeeld over zijn twijfels of hij wel een film over Curaçao mocht maken. Zijn vader komt er weliswaar vandaan, maar hij is er zelf niet opgegroeid. Uiteindelijk werd hij omarmd door de lokale bevolking toen die ontdekte dat hij een film wilde maken over het echte Curaçao.’

Geforceerde diversiteit
De tweede dag begon met een check-in, geleid door workshopleider Winnie Roseval, consultant diversiteit & inclusie en onderzoeker bij het lectoraat Inclusive Education op de Haagse Hogeschool. Het viel Tessel Jonkers op dat de groep heel divers was qua leeftijd, perspectieven en werkvelden. ‘Er zaten regisseurs tussen, maar ook scenaristen en producenten zoals ik. Tijdens de check-in vertelden we allemaal iets over onze persoonlijke achtergrond en waarom we meededen. Bij sommige mensen kwamen er heftige verhalen naar boven, maar het voelde als een veilige omgeving. Dat was aan Winnie te danken: ze luisterde goed, gaf ons mee open en eerlijk te zijn en als we het ergens niet mee eens waren, konden we dat altijd bespreken.’

Tessel Jonkersis in 2019 aan de Filmacademie afgestudeerd en heeft de afgelopen jaren meerdere fondsaanvragen voor verschillende films ingediend. Waar ze weleens moeite mee heeft is dat er bij een aanvraag soms op geforceerde wijze wordt gevraagd naar diversiteit. ‘Ik vind het superbelangrijk dat we een representatief beeld van de samenleving tonen in films, maar bij zo’n aanvraag kan het voelen alsof er vinkjes afgewerkt moeten worden. Zit er een vrouw in de cast? Check. Iemand van kleur? Check. Laatst hebben we bij een aanvraag de geluidsman vervangen door een geluidsvrouw, omdat er anders te veel mannen in de crew zaten. Dat voelde gekunsteld aan.’
Sommige deelnemers herkenden haar frustratie, maar door hen kijkt Jonkers ook anders tegen deze kwestie aan: ‘Door onze gesprekken besefte ik dat we nu misschien in een tussenperiode zitten waarin we diversiteit geforceerd moeten doorvoeren. Maar hoe langer we hiermee bezig zijn, hoe vanzelfsprekender het zal worden.’

Goede bedoelingen
Regisseur Pim van Hoeve is ook weleens gestuit op lastige situaties. ‘Tijdens de casting van mijn films heb ik geprobeerd inclusiever te zijn, in eerste instantie op het gebied van kleur. Maar ik liep tegen dingen aan, bijvoorbeeld bij de film De piraten van hiernaast.’ In de boeken waar de film op is gebaseerd is de piratenfamilie wit, maar Van Hoeve wilde een representatiever beeld neerzetten. ‘Tijdens de casting vroegen we de acteurs ook accenten uit te proberen. Aan een zwarte actrice vroeg ik of ze een Surinaams accent kon opzetten, maar dat deed ze liever niet. Ze legde uit dat de piratenvrouw in de scène die ze speelde dom, onbehouwen en lui overkwam. Als ze met een Surinaams accent zou praten, zou ze bijdragen aan stereotypering. Dat was wel het laatste wat ik wilde!’

Haar opmerking zette Van Hoeve aan het denken en uiteindelijk heeft hij niet voor het accent gekozen. Hij merkte hoe waardevol zo’n gesprek kan zijn en de workshop bevestigde die conclusie alleen maar. Zijn blik is veranderd door alles wat ze in die drie dagen besproken hebben en nu zal hij, wanneer hij weer met dit soort zaken geconfronteerd wordt, nog meer openstaan voor gevoeligheden, kwetsbaar durven zijn en de dialoog aangaan. ‘Ik besef beter welke fouten ik kan maken.’
Door Meerstemmig Storytelling is hij zich bewust geworden van zijn positionality, een concept dat in de workshop werd besproken en dat een manier aanduidt om te onderzoeken vanuit welke positie je verhalen vertelt. ‘Als ik als witte maker goede bedoelingen heb wil het niet zeggen dat ik ook het juiste doe,’ weet Van Hoeve nu. ‘Om het juiste te doen moet ik vooral naar anderen luisteren en de verbinding aangaan.’

Voor een vervolgfilm van De piraten van hiernaast waarbij er ook ninja’s in het spel komen, heeft hij daarom inspiratie gehaald uit de workshop en met meerdere adviseurs en Aziatische mensen gesproken over de invulling van de rollen: konden het witte actrices zijn? Of moesten het mensen van Japanse komaf of mensen met wortels uit een ander Aziatisch land zijn? ‘Als we voor witte acteurs zouden kiezen, zouden we aan whitewashing doen, dat wilden we niet. Maar alleen Aziatische mensen casten zou kunnen betekenen dat we vervallen in stereotyperingen. Uiteindelijk hebben we gekozen voor een Koreaans-Nederlandse actrice, want we vonden het belangrijk dat alle Aziatische kinderen zich in haar kunnen herkennen. Maar hoe we ervoor kunnen zorgen niet te vervallen in racistische stereotypen, dat blijft een doorlopend gesprek.’

Het curriculum veranderen
Tessel Jonkers vond ook de dialogen die ze tijdens de workshop voerden zeer waardevol en heeft nu concrete doelen voor ogen. ‘Ik zou het liefst deze workshop naar de Filmacademie halen, zodat studenten er dan al mee in aanraking komen.’
Ze heeft nog meer ideeën om het curriculum op de academie te veranderen, geïnspireerd op haar eigen afstudeerproject. Voor de film Porfotto, die gaat over drie jongens die opgroeien in de cultureel diverse wijk Spangen in Rotterdam, besloot Jonkers samen met de regisseur en haar medeproducenten om een educatief programma aan hun project te koppelen. Ze gingen langs op middelbare scholen in Rotterdam en vertelden de scholieren dat zij ook filmmaker kunnen worden. ‘Veel jongeren wisten niet dat de Filmacademie bestond en bereikbaar was voor hen. Nu hebben we het zaadje geplant en kiezen sommigen misschien wel voor de opleiding. Zo kan de Filmacademie ook inclusiever worden, want toen ik er studeerde was het er erg wit.’
Jonkers’ medecursisten vonden het een mooi initiatief en vroegen of ze hier niet meer mee wil doen. ‘Nu ben ik met verschillende regisseurs en producenten een plan aan het ontwikkelen, wat we samen met de Filmacademie willen starten. We zoeken uit hoe we meer studenten kunnen aansporen zo’n educatief programma op te zetten om jongeren uit allerlei bevolkingsgroepen te bereiken en te enthousiasmeren voor filmmaken.’

 

Bekijk de recap van de workshop hieronder:

Meld je aan voor de workshop ‘Owning the Plan’

Op 22 november 2021 start een workshop voor lineproducers, first AD’s en budgetcontrollers die hun kennis en vaardigheden naar een internationaal niveau willen tillen. ‘Owning The Plan’ wordt georganiseerd met Production Value, met steun van het Nederlands Filmfonds en CFAP.
Er is er nog één plek beschikbaar voor een First AD en nog één plek voor een Line Producer. Geef je op voor 16 september!
Lees meer

 

Foto: Almicheal Fraay

FilmForward start Vrijplaats 2021

Ben jij een working professional in film en audiovisuele media? Teken jij storyboards, of schrijf je scenario’s, componeer je filmmuziek, ontwikkel je games, speel je personages, of regisseer je films, videoclips of commercials? En heb je meegewerkt aan producties die een openbare vertoning of presentatie hebben gehad? Dan is de Vrijplaats iets voor jou!

De Vrijplaats is een residency van drie maanden waarin je als working professional vrije werk- en denkruimte krijgt om een onderzoek te doen dat niet binnen bestaande ontwikkeltrajecten past. Je kan hier je kennis verdiepen of verbreden, het maakproces innoveren en samenwerken met professionals uit andere disciplines om tot nieuwe inzichten te komen.

De Vrijplaats bestaat uit gezamenlijke wekelijkse bijeenkomsten en een individueel traject onder begeleiding van een mentor. Ook kunnen de deelnemers zelf sprekers aandragen voor de gemeenschappelijke sessies.

Naast het doen van eigen onderzoek zullen de deelnemers van Vrijplaats ook werken aan het thema ‘positionality’. Via gezamenlijke seminars en masterclasses leren we de betekenis van positionality kennen, welke wordt bepaald door je waarden, wereldbeeld, en jouw context in tijd en ruimte.

Geselecteerde deelnemers krijgen een eenmalig stipendium om een deel van de kosten voor levensonderhoud te dekken.

Data: 22 september tot 18 december 2021
Locatie: Online en op locatie in Amsterdam
Deadline aanmelden: 12 juni 2021

Wil je meer weten over de FilmForward Vrijplaats 2021? Lees hier verder.

Generation Inclusion zoekt verhalenvertellers

Binnen de Nederlandse audiovisuele sector zijn de handen ineengeslagen voor een nieuw talentontwikkelingstraject: Generation Inclusion. Het traject heeft als doel een nieuwe generatie makers ruim baan te geven en hun stem te laten horen en het medialandschap inclusiever te maken. Een landschap waarin iedereen zichzelf herkent in de vertelde verhalen, in series en in films en waarin iedereen filmmaker kan zijn, ongeacht afkomst, opleiding of ervaring.

Onder leiding van productiehuis en talentontwikkelaar ROSE stories en in samenwerking met FilmForward, diverse streamers, omroepen en het Filmfonds krijgen  creatief talent en nieuwe filmmakers de mogelijkheid hun talenten te ontwikkelen.
De volgende partners en initiatiefnemers hebben zich al aan Generation Inclusion verbonden: RTL/Videoland, Amazon Prime Video, Netflix, ViacomCBS, YouTube en de Publieke Omroepen AVROTROS, BNNVARA, EO, MAX, HUMAN, KRONCRV, NTR, VPRO en het Nederlands Filmfonds. De partners investeren gezamenlijk op lange termijn in deze nieuwe generatie, en stellen hun kennis, netwerk en ervaring beschikbaar voor de makers van de toekomst.

Ben jij verhalenverteller, songwriter, acteur, theatermaker, schrijver, reclamemaker of een andersoortig creatief talent met een fantastisch idee voor een film of een serie? Meld je dan aan voor Generation Inclusion.

 

 

 

Kijk hier de informatiesessie ‘Werken in tijden van corona’ 

Disclaimer van de GGD: de gegeven informatie in de uitzending betreft informatie  aangaande de Covid19 Pandemie d.d. 15 maart 2021.

Op maandag 15 maart vond de online informatiesessie plaats over werken in tijden van corona en het COVID-19 protocol.
De audiovisuele sector werkt al bijna een jaar met het protocol en het ziet ernaar uit dat dat voorlopig nog het geval blijft. In deze sessie, voor iedereen die werkzaam is in de AV-sector, werden de vele ervaringen en lessen gedeeld.

Onder leiding van moderatoren Hadassah de Boer en Norbert ter Hall werden de volgende onderwerpen besproken:
Het COVID-19 protocol: Doreen Boonekamp en Roel Burgman (beiden werkgroep COVID-19 protocol) vertelden hoe het protocol steeds wordt aangepast aan de actualiteit, om ervoor te zorgen dat de sector op een verantwoorde manier aan het werk kan blijven. En gaven een korte vooruitblik op het komende draaiseizoen.

Test- en quarantainebeleid: Iris Coerman (GGD), Floor Onrust (producent) en Janneke Slöetjes (als juriste betrokken bij de werkgroep van het Protocol) vertelden over het test- en quarantainebeleid en de aansluiting daarvan op het productieproces.

Best practices en ervaringen: Wikke van der Burg (head of production Holy Fools), Joris Jan Reuten (COVID-manager) en Thijs Bolle (locatiemanager) deelden hun ervaringen en tips over het toepassen van het het protocol in de praktijk.

Meerkosten & garantievoorziening: George van Breemen (Filmfonds), Koji Nelissen (producent) en Doreen Boonekamp (werkgroep COVID-19 protocol) spraken over de problematiek rondom meerkosten en risicodekking bij het realiseren van producties in coronatijd.

Dit programma werd georganiseerd door FilmForward in samenwerking met de werkgroep COVID-19 protocol, producentenverenigingen NAPA en NCP, en de DAFF, met steun van CFAP.

 

 

Nieuwe editie van workshop Meerstemmig Storytelling

De noodzaak tot inclusieve en diverse verhalen is groot. Maar wie vertelt ze? En met en voor wie?
In juni organiseren we een nieuwe workshop Meerstemmig Storytelling voor iedereen die betrokken is bij het vertellen, maken, vormgeven en vertonen van film- en audiovisuele producties. Voor scenaristen, scriptcoaches, regisseurs, producenten, production designers, cameramensen, distributeurs en vertoners.

In de workshop Meerstemmig Storytelling ga je aan de slag met tools en training om je bewust te maken van en op zoek te gaan naar je eigen ‘positionality’. Positionality komt oorspronkelijk uit de antropologie, en is een manier om te onderzoeken vanuit welke positie we verhalen vertellen en hoe ze zich verhouden tot sociaal dominante en ondergerepresenteerde verhalen. In deze training gaat het om de manier waarop persoonlijke context en inhoudelijke content elkaar in elk project versterken, verrijken en uitdagen.

De workshop wordt geleid door Winnie Roseval (consultant diversiteit & inclusie en onderzoeker bij het lectoraat Inclusive Education, Haagse Hogeschool) en is een samenwerking met Generation Inclusion/Rose Stories, Dutch Academy for Film (DAFF), Dutch Directors Guild (DDG), Script Academy en FilmForward.
Sprekers en experts zijn naast Winnie Roseval, Naomi van Stapele (socioloog en antropoloog en lector Inclusive Education), de makers van de film Rocks, en filmmaker Eché Janga (Buladó, winnaar Gouden Kalf Beste Film).

Onderzoek zichtbaarheid makers van kleur

De audiovisuele sector moet diverser en inclusiever! Maar hoe? De sector zegt: we kunnen de makers van kleur niet vinden. Daar moet eens en voor altijd een einde aan komen. FilmForward is op zoek naar individuele makers en netwerken van kleur om mee in gesprek te gaan. Wat zijn jullie wensen, ideeën en behoeftes? Hoe kunnen we je makerschap versterken? Filmmaker en scenarist Sabrina Sugiarto neemt hier de leiding in.

Om niet voorbij te gaan aan de verschillende behoeften van gekleurde makers willen we met hun feedback een duurzaam plan ontwikkelen waarmee de zichtbaarheid van deze groep vergroot wordt en de sector inclusiever. Ben jij een ‘working professional’ van kleur en heb je minimaal vijf jaar werkervaring dan komt Sabrina graag met jou in contact. Stuur een email naar sabrina@filmforward.nl.

Hoe ontwikkel je je als maker in een veranderende wereld?

‘Created By’ leek aan het begin nog wel een spannende onderneming: want hoe geef je een workshop in corona tijd? Alles hing af van techniek en videobellen over de hele wereld. En dan over een onderwerp waar heel verschillend over gedacht wordt en wat in Nederland nog in de kinderschoenen staat. Maar tot mijn verbazing werkte het allemaal wonderwel.
De mensen van Filmforward hadden alles echt perfect geregeld: de veiligheid, de techniek de interviews met coaches en ook de catering was met ontzettend veel liefde en zorg voorbereid. Inhoudelijk was het super inspirerend om weer eens met andere makers over je vak te kunnen praten en kregen we een heel palet van experts te horen over het vak van showrunnerschap. Opvallend genoeg geen antwoorden van zo en zo moet het, maar vooral vragen: Hoe ontwikkelt het zich de komende jaren en wat zijn de mogelijkheden?
Dat maakte de workshop ook zo inspirerend: we zitten midden in een proces van een veranderende wereld. Een wereld waarin wij als makers, zeker in Nederland, zelf het antwoord op moeten formuleren. Door de inhoud van de workshop en het onderlinge contact met de andere makers, is voor mij dit antwoord een stuk dichterbij gekomen.

Philip Delmaar

De Nieuwe Wildernis

Een tafel met een tuin erop. Beter gezegd: een enórme tafel met een mini-tuin erop. Die staat middenin een van de studio’s bij de Posta Sound for Picture in Amsterdam, sinds ongeveer een maand nu de homebase van de FilmForward Vrijplaats. Die tafel is enorm omdat er 10 mensen op 1,5 meter afstand van elkaar aan moeten kunnen zitten en werken. Maar zelfs op zo’n grote tafel ziet het landschap dat Art Director Arne Leddy er deze zomer op heeft aangeplant toch nog klein uit. Dat komt door alle miniboompjes die er groeien. Vanuit ons menselijke perspectief, en zeker in verhouding tot die ver van elkaar geplaatste stoelen, klopt er iets niet.

De Vrijplaats is een van de activiteiten die FilmForward dit jaar in z’n pilotfase mag uitvoeren. Vroeger waren en Binger en de Sandberg@Mediapark – Masterclass voor mediamakers. En als er een ding was waar alle working professionals op het gebied van film en audiovisuele media die we eind vorig jaar in de aanloop naar FilmForward consulteerden behoefte aan hadden was het wel ruimte om eens wat langer ongestoord aan een onderzoeksvraag te werken. Vragen ter verdieping van hun eigen professionele praktijk, of onderzoek waar binnen de bestaande trajecten, die toch vaak een productie als einddoel hebben geen mogelijkheden meer voor zijn. Een residency, of atelier, zoals dat bij buitenlandse voorbeelden zo mooi heet. Maar dan aangevuld met seminars, inspiratiessies, en intervisierondes om ook met en van elkaar te kunnen leren.

Om de geweldige groep filmmakers, multimediakunstenaars, geluidsonderzoekers, acteurs, storyboarders en fotografen, theatermakers die mede-curator Rogier Klomp en ik deze zomer uit bijna 80 aanmeldingen konden selecteren niet alleen een plek te geven om dat onderzoek uit te voeren, maar ook een landschap om in te verdwalen en vol nieuwe ideeën terug te komen, lieten we ons inspireren door de korte film Goodbye Uncanny Valley van de Britse multimediakunstenaar Alan Warburton. Warburton laat daarin zien hoe het film- en medialandschap eruit ziet nu steeds meer producties voor het verfraaien van hun werkelijkheden vertrouwen op digitale hulpmiddelen. De wereld van het realisme en van de CGI groeien steeds dichter naar elkaar toe. Maar: ‘goodbye uncanny valley’ stelt hij. Hoe kan de ‘nieuwe wildernis’ eruitzien? Het niemandsland wat aan de grenzen van de geldende esthetische normen ontstaat en bestaat?

Tijdens de Vrijplaats nemen we die vragen mee, of we nu een stadwandeling door de Houthavens maken, ons afvragen hoe het op de zeebodem klinkt of wat een artificial intelligence denkt. Terwijl onze gedachten woekeren en de meest fantastische groeisels voortbrengen, gaat het met die plantjes op tafel niet zo goed. Door reisbeperkingen zijn we minder in die Hof van Eden dan we zouden willen. De nieuwe wildernis is momenteel tamelijk digitaal. We zijn allemaal nieuwsgierig wat die ongetemde natuur op tafel gaat doen als we er even wat minder naar omkijken. Er zijn onlangs al wat Lego-poppetjes gesignaleerd.

Dana Linssen

Foto: Anas Khatib

Hoe kun je ruimte maken voor andere perspectieven?

Een van de eerste workshops die FilmForward op verzoek van de filmsector organiseerde, stelde vragen rondom diversiteit en inclusie van de sector en de verhalen die we vertellen. De deelnemers onderzochten hun eigen ‘positionality’ en poetsten de lens op waardoor zij naar de wereld kijken.

Diversiteit en inclusie zijn momenteel hot topics in het film- en medialandschap. De Aanjager Kleur schudde deze zomer de Nederlandse filmwereld wakker: op het gebied van diversiteit en inclusie lopen we hopeloos achter. Om de Nederlandse film- en audiovisuele sector handvatten te bieden om eenzijdige beeldvorming te voorkomen en inclusiever en diverser te werken, zowel voor als achter de camera, organiseerde FilmForward met diverse partners  de workshop Meerstemmig Storytelling.

Ook hield journalist Hadassah de Boer in samenwerking met Kleur in de aanloop naar het Nederlandse Filmfestival een vijftal rondetafelgesprekken met diverse makers om de diversiteit van de sector zichtbaar te maken, maar ook om een aantal pijnpunten bespreekbaar te maken. De berusting van de oudere generatie, die deze strijd als vele malen eerder heeft gestreden. En het heikele punt: quota of niet?

Met een voorpremière van de film Rocks in Eye in Amsterdam ging eind september de workshop Meerstemmig Storytelling van start. Filmmaker Beri Shalmashi interviewde het geheel uit vrouwen bestaande team dat zoveel mogelijk als een collectief was opgetrokken om ervaren en onervaren stemmen, en zoveel mogelijk mensen van kleur uit de Oost-Londense wijk waar de film zich afspeelt aan het woord te laten. Rocks is een inspirerend voorbeeld voor hoe het wel zou kunnen: gezamenlijkheid in plaats van auteurschap.

Daarna stond NFF-openingsfilm Buladó op het programma van Meerstemmig Storytelling, net als de keynote die Aminata Caïro, professor Antropologie en ambassadrice voor diversiteit en inclusiviteit op zowel academisch als maatschappelijk niveau tijdens het festival hield, én de gesprekken die Kleur zelf tijdens de NFF Conferentie hadden georganiseerd.

Gevoed en geïnspireerd trokken de deelnemers, een groep van 10 mensen bestaande uit journalisten en filmmakers vervolgens naar het Vogeleiland in het Amsterdamse Bos om onder leiding van Winnie Roseval, filosoof en onderzoeker bij het lectoraat Inclusive Education (HHs), drie dagen hun eigen positie in kaart te brengen, van regisseur Norbert ter Hall te horen doe hij diverse vormen van research inzet om zijn films diverser te maken en tegelijkertijd hun creatieve rijkdom en scope te vergroten. De workshop werd afgerond met een stakeholdermapping en een nagesprek met Aminata Caïro.

Het dominante verhaal
Rosevals drijfveer om de workshop te leiden voert terug naar haar humanistische, persoonlijke missie: het verbinden van mensen. “Zodra je zicht hebt op je eigen sociale conditionering en je onuitgesproken en onbewuste oordelen en vooroordelen kan je er bewust aan werken om ruimte te maken voor andere verhalen.”

Roseval deelde haar visie met de deelnemers door zichzelf voor te stellen aan de hand van haar eigen verhaal. “Wat is ons eigen verhaal? Waar heeft onze wieg gestaan? De leefomgeving waarin je opgroeit is bepalend voor jegaze’ (blik). Het is belangrijk om je eigen ‘positionality’ en kijk- en reactiemechanismen en patronen in kaart te brengen zodat je weet hoe jij ten opzichte van alle andere mensen in de wereld staat.”

Roseval werkt in haar trainingen met een stappenplan. Eerst werd het begrip ‘positionality’ nader uitgelegd. Vervolgens werden de tegenstellingen ‘the dominant or the other’, de dominante en de andere positie in een verhaal besproken. De eerste term, ofwel het dominante verhaal, geldt als de norm en wordt belichaamd door mensen uit de dominante groep: bijvoorbeeld de witte, mannelijke protagonist. De niet-dominante groep is het tegenovergestelde: bijvoorbeeld vrouwen, mensen uit een lagere sociale klasse, mensen met een migratieachtergrond, of LHBTIQ+. De deelnemers onderzochten daarna hun eigen impliciete vooroordelen en of deze remmend werken op hun werkzaamheden. Tot slot, dienden ze middels steekwoorden hun projecten structureel in kaart te brengen met de afsluitende vraag: “waar wil je moed voor hebben de komende periode?”

Deelneemster en documentairemaker Sacha Vermeulen: “Winnie is een bekwame docente die een fijne en veilige omgeving creëerde om eerlijk en open met de andere deelnemers de onderwerpen aan te pakken en van gedachten te wisselen. Het was een herontdekking van jezelf: “Zo had ik dingen nog niet bekeken”, of: “hier had ik misschien harder voor moeten vechten” en: “hier sta ik voor”. Ik vroeg me af “Waar sta ik echt voor?”, en: “Wie ben ik als maker?” Hier wilde ik voor mijzelf duidelijkheid in scheppen en waarbij de training heel goed houvast gaf.”

Verantwoordelijkheid
Als filmmaker onderkent ook Ter Hall zijn verantwoordelijkheid: “Fictie hoeft geen werkelijkheid te zijn, maar ik ben ervan overtuigd dat veel ondervertegenwoordiging eerder het resultaat van onwetendheid is dan van een bewuste keuze. Door het gesprek aan te gaan met de makers van de toekomst hoop ik te helpen dat bewustzijn te vergroten. Vooral ook bij mezelf.” Ter Hall stelt: “Elk mens wil zien en gezien worden. De verhalen die we elkaar vertellen in series en films zijn het resultaat van die behoefte. Als makers hebben we de macht om te bepalen wat we van de wereld om ons heen te zien krijgen. Macht komt zoals altijd met verantwoordelijkheid. Als er groepen zijn die stelselmatig ondervertegenwoordigd worden, dan is dat voor een groot deel onze schuld”.

In een Zoom-presentatie liet de filmmaker aan de hand van een casestudy over zijn serie A’DAM-E.V.A. zien hoe bijvoorbeeld de demografie van de plek waar je verhaal afspeelt je bewust kan maken van je eigen onwetendheid. En hoe die research je kan inspireren en je verhaal kan versterken. In Amsterdam heeft zo’n 35 procent van de inwoners een niet-Noord-Europese achtergrond, is ruim 16 procent homoseksueel en heeft 12 procent een matige of ernstige lichamelijke beperking. Hoe verhouden die percentages zich tot het verhaal dat jij wil vertellen?”

Vervolgens ging Ter Hall in gesprek met schrijver en sociaal-geograaf Floor Milikowski (Van wie is de stad; Een klein land met verre uithoeken) en stedenbouwkundige Wouter Pocornie. Ter Hall: “Milikowski beschreef hoe stad en platteland steeds verder uit elkaar groeien en wat dat betekent voor de mensen die er wonen, terwijl Pocornie bevlogen uitweidde over de impact die de dingen die we maken heeft op de mensen, en dat makers daarom zorgvuldig met die macht dienen om te gaan.” Deelneemster Sacha Vermeulen: “Het was fijn om het persoonlijke verhaal te horen van een ervaren filmmaker, en het was daarnaast leerzaam om via de casestudy te kijken hoe een maker de diversiteit zowel in het script als in de uitvoering in de praktijk brengt.”

Intrinsieke motivatie
Deelneemster Charlotte Scott-Wilson, regisseur en scenarist, geeft aan dat in de workshop de juiste vragen werden gesteld. “Het ging terug naar de basis: “Waarom vertel je iets?” Uit het gesprek dat journalist filmmaker en programmeur Tessa Boerman hield naar aanleiding van de vertoning van Buladó met scenarist Esther Duysker en regisseur Eché Janga beklijft een waardevolle les: “Je intrinsieke motivatie om een verhaal te vertellen moet echt kloppen.”

Charlotte Scott-Wilson heeft een speelfilm in ontwikkeling gebaseerd op haar Schots-Burmese familie over de reis van haar zusje die zich bekeerde tot de islam. Het verhaal wordt verteld vanuit westers perspectief en een van de geldschieters plaatste daar vraagtekens bij. Scott-Wilson: “Ik ben naar de workshop gegaan om hier antwoorden op te vinden. “Moet ik dit doen?”, “Moet ik het verhaal ook echt vanuit de islamitische kant vertellen, en hoe het voor hen is om ineens een westerse familie erbij te krijgen?” In de workshop kon ze middels gesprekken met de andere deelnemers rond de dominante en niet-dominante verhaalstructuur de waarde in haar verhaal inzien.

De toekomst
De workshop Meerstemmig Storytelling gaf de deelnemers de tools om te werken aan inclusieve verhaalvormen in hun projecten. Het is een stap voorwaarts naar meer inclusieve vormen van verbeelden en diverse en eigenzinnige verhalen van getalenteerde mediamakers. Om eventuele vooringenomenheid te doorbreken en hun horizon voortdurend te ondervragen, moeten ze hun eigen positie in de wereld proactief durven te ondervragen.

De praktische tips uit de vierdaagse workshop zijn Charlotte Scott-Wilson het meeste bijgebleven: “Hoe je als maker alert dient te zijn bij het maken van je verhaal, en zicht houdt op je intrinsieke motivatie om te geloven dat jouw verhaal ook waardevol is.” Sacha Vermeulen: “Er was een onderliggende urgentie dat het anders moet, en hoe je je daar als maker toe verhoudt. De dialoog aangaan met andere makers was een belangrijk onderdeel van wat ik hoopte dat er ruimte voor zou zijn in de workshop, en dat was er ook.”

Door: Giselle Defares
Foto: Anas Khatib

 

Owning The Plan….

Post-Production Workshop

Op 22 november 2021 start een workshop voor lineproducers, first AD’s en budgetcontrollers die hun kennis en vaardigheden naar een internationaal niveau willen tillen. ‘Owning The Plan’ wordt georganiseerd met Production Value, met steun van het Nederlands Filmfonds en CFAP.
Op het moment van schrijven is er nog één plek beschikbaar voor een First AD en nog één plek beschikbaar voor een Line Producer. Geef je op voor 16 september!
Lees meer

 

Foto: Almicheal Fraay

Nieuwsbrief

Meld je aan voor onze nieuwsbrief:

Home