Bekendmaking Selectie Vrijplaats 2023

Met trots presenteert FilmForward de deelnemers van de Vrijplaats 2023. Negen working professionals gaan aan de slag met hun onderzoeksvraag. De selectie bestaat uit een mix van filmmakers, digitale en interdisciplinaire artiesten, en visuele verhalenvertellers, met een diversiteit aan ervaringen en achtergronden. De kick-off is op dinsdag 16 mei in MACA, de broedplaats voor de filmsector en tevens thuisbasis van FilmForward.

Give it up for: Marleine van der Werf, Bouba Dola, Farah Shretah, Herbert Alfonso, Iris van der Meule, Sander Veenhof, Victorine van Alphen, Yvonne van Ulden, Ryan Cherewaty. Samen vormen zij de Vrijplaats Community 2023, waarin zij naast het doen van onderzoek ook gezamenlijke inspiratiesessies volgen en zelf sessies initiëren. FilmForward heet alle deelnemers van harte welkom en wenst hen de komende Vrijplaats periode veel succes en plezier!

‘Creating the Experience’ wordt samengesteld door filmjournalist en schrijver Dana Linssen en immersive producer Nienke Huitenga. Elke deelnemer wordt in overleg gekoppeld aan een mentor die gedurende de Vrijplaats hun onderzoeksproces begeleid.

Wil je meer weten over de deelnemers en hun onderzoek? Kijk dan op onze website of volg ons op Instagram.

‘Echt totale vrijheid om te onderzoeken wat je wilt onderzoeken’

Cheryl Asruf is actrice en beginnend filmmaker en heeft in 2022 deelgenomen aan de derde editie van de Vrijplaats.

Wat sprak je aan toen je de oproep van de Vrijplaats zag staan?

Toen ik de oproep zag tikte het heel veel boxjes af; de editie ging over het kinderperspectief en ik maak een korte kinderfilm, inclusie en het ‘andere’ verhaal stond centraal en ik ben een bruine vrouw met een ander verhaal. Ik paste helemaal in het plaatje dat geschetst werd. Je moest ook een onderzoeksvraag hebben. Ik wilde weten hoe ik de fantasiescenes van mijn film vorm kon geven. Hoe ik de fantasiewereld in mijn film tot leven kon brengen op een manier dat ik binnen het budget bleef zonder af te doen aan de creativiteit in de scenes.

Welke workshops uit het programma zijn jou het meeste bijgebleven?

Positionality was heel bijzonder. Het was de eerste workshop waarmee we elkaar op een heel eerlijke en zuivere manier leerden kennen. Ook vond ik de zangworkshop heel fijn wat meer een stemles was. De films en documentaires vanuit een kind perspectief die Dana Linssen ons liet zien waren super interessant. En ik vond het super waardevol om de film ‘The Innocence’ te zien van Eskil Vog’t en hem daarna rechtstreeks te kunnen bevragen over de cast en hoe hij dat had aangepakt met die kinderen.

Waarom was Positionality zo bijzonder?

Als groep ben je een soort “minimaatschappij”. Dan is het heel goed om je positie binnen die maatschappij kenbaar te maken. Mensen van kleur weten dit. Wij hebben een soort geheimwereld; we weten dat onze wereld bestaat en dat de witte wereld bestaat. We weten hoe onze wereld werkt en we weten hoe de witte wereld werkt. Maar dat weten witte mensen niet van ons. En daar word je als persoon van kleur constant mee geconfronteerd, in situaties, in gesprekken, in het leven. Tegenover iemand anders van kleur hoef ik dat niet uit te leggen, maar aan de andere kant ben ik getrouwd met een witte man. Dat betekent dat er automatisch dingen zijn die ik heb gevoeld, die hij niet gaat voelen. Zo zit het overal in het leven verweven; sommige van ons hebben wel dat bewustzijn en andere niet en dan is het ongelijk. Maar als je binnen een groep gelijk begint te levelen zodat eenieder realiseert wat diens positie is dan is de basis meteen gelijk. En als je voelt dat je grens overschreden wordt of je je niet veilig voelt, dan kan je refereren aan dat moment. Dan weet je in ieder geval dat iedereen die informatie heeft meegekregen op die dag. Ik praat nu vanuit de minderheid, maar andersom heb ik gevoeld dat ook ik privileges heb waar ik nu bewuster van ben.

Je bent actrice. Kan je vertellen hoe de Vrijplaats aansloot op de fase waar je nu in zit als maker?

Het was precies wat ik nodig had. Als actrice heb ik een script geschreven en daarmee heb ik deelgenomen aan talent & skills programma, Cypher Cinema van het Filmfonds. Ik wist helemaal niks van film maken en met een gezonde dosis naïeve overmoed begon ik aan het traject. En pas als je het gaat doen merk je hoeveel kleine obstakels er kunnen zijn en hoe goed je jezelf moet leren kennen als maker. En dat was heel fijn aan De Vrijplaats van FilmForward, waar ik de ruimte en tijd kreeg om juist dat te doen. Er werd een gezonde omgeving gecreëerd waar je met en van elkaar kon leren zonder oordeel met heel veel warmte, liefde en aanmoediging van begeleiders Addy Otto en Dana Linssen.

Wat heeft deelname aan de Vrijplaats jou gebracht?

Het heeft me heel veel gebracht, maar niet zoals ik had verwacht. Ik dacht dat ik heel praktisch de studio in zou gaan met een tafel, knutselspullen, een camera, een doek, een DOP en m’n coach. Maar dat was het niet. Het was veel theoretischer waardoor op een andere manier verdieping kwam in de vragen die ik had en ik steeds dichter bij mijn smaak kwam.

Wat maakt de vrijplaats anders dan andere Talent & Skills Ontwikkelingstrajecten?

De vrijheid. Echt totale vrijheid om te onderzoeken wat jij wil onderzoeken en het wordt gefaciliteerd. Je wordt ondersteund in een gezonde omgeving waar je kunt leren scheppen en jezelf durft te verkennen. Dat heeft mij verder geholpen zonder grote druk te ervaren. Ik zit nu in een ander talentontwikkelingstraject en daar is het alleen maar deadlines en skills; ik moet opeens weten wat antagonistisch schrijven is, meer beeldgericht of character driven schrijven. Ja, dan ervaar ik wel stress en dat heb ik in De Vrijplaats niet gehad. De Vrijplaats was echt vrij en ik denk dat het mijn ontwikkeling alleen maar ten goede is gekomen.

Heeft jouw deelname aan de Vrijplaats een doorwerking in je praktijk?

Jazeker. Ik weet nu heel goed wat ik met mijn korte kinderfilm wil en onderzoek nu hoe het werkt met producenten. Ik heb een goed gesprek gehad met een producent en dat is via FilmForward tot stand gekomen. Door deze groep te leren kennen is mijn netwerk breder geworden en heb ik een fijne connectie met deze groep mensen. Het waren allemaal gevestigde filmmakers met meer ervaring dan ik. Alles wat ik nodig had kreeg ik van hen en ik werd nergens op afgerekend. Het was een heel empathische groep, altijd bereid om ergens mee te helpen. We hebben met elkaar afgesproken dat als we werk hebben dat we aan iemand willen laten lezen dat we dan met elkaar afspreken.

Wat is jou het meeste bijgebleven?

Ik denk dat ik permanent veranderd ben door De Vrijplaats. Er is iets in mij opengegaan; dat je niet altijd naar iets toe hoeft te werken. Niet constant pushen, ‘ik moet nu dit bereiken, ik moet nu dit gedaan hebben’, maar dat het ook zo kan als bij De Vrijplaats. Om als een soort spons in het universum alles in je op te slaan en op organische wijze bij je doel te komen. Dat vind ik echt een eye opener en daar wil ik meer van in mijn leven. Ik geniet heel erg van wat het mij heeft gebracht en ik rij nog een beetje na op die golf.

Door: Sabrina Sugiarto

FilmForward organiseert workshops voor Het Beloofde Land

Voor het talentontwikkelingsprogramma Het Beloofde Land organiseert FilmForward in februari, maart en april voor de deelnemende producenten een aantal workshops over produceren. De workshops worden gegeven door producenten Rogier Kramer, Koji Nelissen en Ellen Havenith.

Tijdens deze workshops worden de geselecteerde producenten bijgespijkerd over o.a. de rol, verantwoordelijkheden en positionering van de producent; over de positionering van je project en benodigde stukken voor een aanvraag; en over de financien, van begroting tot afrekening.

Het Beloofde Land is een initiatief van Screen Talent NL, het netwerk van talent- en productiehubs in de Nederlandse filmsector en FilmForward,  dat zich richt op de interregionale afstemming en samenwerking tussen de (regionale) talent- en productiehubs.
Voor dit talentontwikkelingsprogramma zijn 16 filmmakers en 11 producenten geselecteerd die filmplannen gaan ontwikkelen in de provincies Drenthe, Groningen, Friesland, Limburg en Noord-Brabant.
Meer informatie over het talentontwikkelingstraject en de deelnemers kan je vinden via deze link.

Fotocredit: Marc Henri Queré

Tosca van der Weerden (illustrator) over Meerstemmig Storytelling

Tosca van der Weerden volgde de training Meerstemmig Storytelling als aanvulling op haar Next Talent traject.

Door: Sabrina Sugiarto

Bekijk de workshop

Wat was de reden dat je hieraan mee wilde doen?

Als illustrator vertel je verhalen met beelden en daarbij zijn alle elementen in beeld van belang. Toen ik werd genomineerd voor het Next Talent traject wilde ik mezelf gaan specialiseren. Ik was al twee jaar afgestudeerd en liep er vaak tegenaan, ook tijdens mijn studie, dat er weinig stil gestaan werd bij dit onderwerp. Tijdens mijn studie kreeg ik geen les over hoe je bepaalde keuzes maakt als je mensen portretteert. Het bewust bezig zijn met je eigen perspectief op de maatschappij en de vooroordelen die daaruit voortvloeien kwam niet aan de orde.

Ik ben er zelf wel veel mee bezig, omdat ik het interessant en belangrijk vind. Vooral vanuit een feministisch perspectief kijk ik hoe vrouwen worden geportretteerd en dat wilde ik breder trekken. Hoe kan ik als illustrator daar bewuster mee bezig zijn? Dat was eigenlijk mijn grote hoofdvraag en Meerstemmig Storytelling, onder leiding van Winnie Roseval, sloot daar super goed op aan.

Wat was jouw verwachting?

In de omschrijving stond dat we bepaalde casestudies zouden bespreken en met elkaar in gesprek zouden gaan. Er werd een open sfeer, zonder oordeel gecreëerd door de afspraken die we met elkaar maakten. Ik vond het bijzonder dat de groep zo gevarieerd samengesteld was. Alles kon en mocht gevraagd worden en als iemand dat moeilijk vond dan was dat ook goed.

Heeft het aan jouw verwachting voldaan?

Ja, ik vond het echt heel bijzonder en dat lag aan de gevarieerde groep. Ik bevond me op een plek met mensen die ik anders nooit zou tegenkomen. Ik ging in gesprek met makers die al 40 jaar bezig zijn en op een heel ander niveau zitten dan ik. Het is heel interessant om dan van elkaar verschillende perspectieven te horen. Ook de casestudie met de internationale makers van de film ROCKS was heel interessant. De manier waarop zij inclusief hebben gewerkt vond ik zo inspirerend, dat heb ik in mijn achterhoofd gehouden.

Is dat wat jou het meeste is bijgebleven?

Nee, wat mij het meeste is bijgebleven is de oefening over privileges. Je kreeg een poppetje dat je in een cirkel moest plaatsen. Eerst moesten we het poppetje bij ons grootste privilege plaatsen en daarna bij het ding dat ons het meest beperkte. En dan zie je; ‘ah, de dingen waar ik op word beoordeeld, daar hebben andere mensen helemaal geen last van. En anderen houden zich weer bezig met iets waar ik helemaal niet over nadenk. Dat opent je ogen echt heel erg.

Wat heb je ervan meegenomen?

Het grootste ding dat ik heb meegenomen is dat mensen tegenwoordig allemaal heel bang zijn. Ze roepen dat niks meer mag en dat je niks meer kan zeggen. Ik denk; ‘nee, je kan het allemaal wel zeggen, maar je krijgt nu gewoon een reactie. En waarom bang zijn voor die reactie, want dat is jouw leermoment. En ik heb dat zelf ook weleens gehad dat iemand zegt; ‘he wat je hebt gezegd, dat vind ik gewoon pijnlijk’. Waarop ik altijd heb gezegd; ‘bedankt dat je het wilde delen en je hebt eigenlijk wel gelijk’. Dan bied je je excuses aan en dat lijkt me niks om je voor te schamen. We zijn allemaal mensen en we kunnen niet alles perfect doen. Dat heb ik binnen deze groep voor het eerst echt ervaren.

Hoe werkt deze ervaring door in jouw praktijk?

Ik ben ervan bewust dat ik bijna alleen maar witte vrienden heb en probeer dan ook heel bewust te blijven van mijn eigen vooroordelen. Zo viel het mij op dat tijdens mijn studie klasgenoten nooit kroes haar tekenden. Ik ben daar toen allerlei films en documentaires over gaan kijken om te kunnen begrijpen dat haar, voor zwarte vrouwen in het bijzonder, niet alleen maar haar is. Daar zit een historie achter. Ik vond het zo bizar dat je als illustrator continue mensen tekent maar daar dan niet over nadenkt

Wanneer ik dus iets teken over mensen met een culturele achtergrond waar ik zelf niks van weet dan ga ik er alleen maar mee akkoord als ik weet dat ik niet in onbewuste stereotyperingen ga vallen. Als ik een specifieke opdracht krijg met de wens een diverse groep mensen af te beelden dan ga ik eerst goed in gesprek met de opdrachtgever en stel vragen zoals; ‘wat betekent dit voor jullie’? En soms loop ik tegen lastige discussies aan waarin ik altijd bij mijn eigen standpunt probeer te blijven.

Wat heeft het je gebracht?

Ik had al een bepaald soort bewustzijn over dit onderwerp, vandaar ook de interesse voor de Meerstemmig Storytelling workshop. Maar het zijn vooral de gesprekken met de deelnemers die geïnspireerd hebben manieren te vinden om inclusief en divers te werken. Die stappen, die openbaringen en gesprekken heb ik opgeschreven en daar kijk ik vaak op terug.

Meld je hier aan voor de training Meerstemmig Storytelling in maart 2023.

Heb je vragen over de training? Neem dan contact op met Ciska Hoozemans, ciska@filmforward.nl

Bekijk de workshop

Vrijplaats 2023: Open Call

Vanaf vandaag kan je je inschrijven voor de vierde editie van de Vrijplaats! Dit jaar staat de Vrijplaats in het teken van ‘Creating the Experience’. Daarvoor gaan we kijken naar alles wat er momenteel buiten de grenzen van de filmpraktijk gebeurt. Hoe vertel je immersieve verhalen voor film, interactief, cross-over (VR, AR en XR) en alles daar voorbij? Dat is een wereld die zich momenteel snel ontwikkelt en invloed heeft op de manier waarop filmische verhalen geproduceerd en ervaren worden. De toeschouwer wordt deelnemer. Hoe geef je die nieuwe ervaring vorm, in filmplan, scenario, visuele taal, worldbuilding en hoe praat je over het gevoel dat je bij de toeschouwer wilt oproepen? Heb je interesse? De inschrijving is gesloten. lees meer over de Vrijplaats 2023 via deze link.

Workshop black hair & make-up

Wil jij je professionaliseren en kennis maken met technieken voor Black Hair & Make-Up? Wil je bijdragen aan een meer inclusieve industrie en werkomgeving? Kom dan naar deze tweedaagse workshop, die FilmForward ontwikkelt in samenwerking met Marleen Holthuis en Trudy Buren (ACM Professionals) én internationaal Make-up Artist Viola Sarkodee (Teshura Styling).

Deze workshop vindt plaats op 12 en 19 maart 2023 in Amsterdam. Bekijk hieronder het filmpje van Marleen Holthuis (ACM).

Wil jij je aanmelden? Kijk dan verder op deze pagina.

Foto: Marc Kniphorst / Family Affair Films (uit: ‘White Berry’ van regisseur Sia Hermanides)

Vanuit welke conditionering zie jij de wereld?

Interview met scenarist Jeanine Cronie over de Positionality training.

Door: Sabrina Sugiarto

Wat was de reden dat je hieraan mee wilde doen?
Ik werd geselecteerd voor de Vrijplaats en de Positionality training was het eerste onderdeel van het programma. Tijdens de training krijg je tools aangereikt waarmee je ‘schillen’ weghaalt en de echte persoon gaat zien die voor je zit. De training helpt niet alleen om je eigen blik scherp te stellen en erachter te komen vanuit welke conditionering jij de wereld ziet. Maar het laat je ook naar je groepsgenoten kijken en begrijpen waar ze vandaan komen, wie ze zijn en dat is een hele mooie start van een traject als de Vrijplaats.

Wat was jouw verwachting?
Ik had verwacht vooral met mezelf aan de slag te gaan. Dat zelfonderzoek; wat is mijn verhaal, waar heeft mijn wieg gestaan, wat is mijn kijk op de wereld – die kennis had ik al. Maar van Winnie krijg je zulke goede voorbeelden en niet alleen voorbeelden die ze verhalend vertelt, maar ze gebruikt ook beeldmateriaal waarbij je denkt; oh ja dat is ook inclusiviteit. Je kijkt toch door je eigen bril de wereld in, maar inclusiviteit is veel meer dan men in eerste instantie denkt. Het gaat bijvoorbeeld niet alleen over het hebben van een migrantenachtergrond, maar ook over mensen met een handicap of mensen uit verschillende sociale klasse. Dat weet Winnie heel goed duidelijk te maken in woord en in beeld.

Wat is jou het meeste bijgebleven?
Bij aanvang van de training zorgt Winnie ervoor dat de veiligheid gewaarborgd wordt. Gezamenlijk spraken we af hoe die veiligheid volgens ons gewaarborgd moest worden. Hierdoor durfde iedereen zich open en kwetsbaar op te stellen en dat was heel bijzonder om te zien gebeuren.

Hoe was het om dit in groepsverband te doen?
Als je met een groep in zo een intensief traject als de Vrijplaats zit is het super waardevol om een Positionality training te doen. Elkaar leren kennen op deze manier zorgt ervoor dat je elkaar beter bij kunt staan en het schept een band. In het proces word je heel bewust van jouw positie binnen de groep. Als persoon van kleur weet ik wat altijd de heersende norm is geweest, maar voor mensen die dat niet zo helder hebben was dat echt een eye-opener. Andere perspectieven maken je bewust van je eigen blinde vlek. Bijna iedereen heeft wel een blinde vlek. Ook ik.

Wat heeft het je gebracht?
Ik dacht aardig wat kennis te hebben, maar als je het “in your face” voorgeschoteld krijgt, de zienswijze van anderen, hoe zij dingen beleven en ervaren, is dat heel leerzaam. Ik denk dat ik nog het meeste van anderen heb geleerd tijdens deze training. Dat is wat ik meeneem.
De Positionality training is voor mij super waardevol geweest. Ik ben van mening dat het geen kwaad kan, als je met diverse mensen gaat samenwerken of meer kennis wil over dit onderwerp, om dit ook te volgen. Ik denk dat het heel veel ogen kan openen.

Jeanine Cronie is scenarioschrijver en volgde de Positionality training als deelnemer van de Vrijplaats.
Lees hier meer over de  Positionality training en Winnie Roseval en over de Vrijplaats, de deelnemers en experts.

FilmForward organiseert samen met partners twee industry events op IFFR 2023

Focusdag voor Nederlandse talenten
Vrijdag 27 januari

Tijdens de 52e editie van International Film Festival Rotterdam organiseren IFFR Pro, ROSE Stories, FilmForward, New Producers Academy en Videoland Academy een focusdag voor Nederlandse talenten.

We nodigen je graag uit voor een vertoning van de film Die Middag uit het IFFR Bright Future programma, gevolgd door een case-study over deze film met de regisseur Nafiss Nia en de producent, waarin je al je vragen over het regie-, productie- en schrijfproces kunt stellen.
Hierna organiseren we een panel over internationale filmfestivals: hoe zorg je dat je film(s) daar geselecteerd worden, welke kansen brengt zo’n selectie je film en jou als maker? Sprekers in dit panel zijn Nathalie Mierop (SEE NL), Gabrielle Rozing (Fortissimo Films) en Mercedes Martínez (Programmeur IFFR). Ook hier is alle ruimte voor vragen vanuit jou als deelnemer.

De dag wordt afgesloten met een netwerkborrel met alle aanwezige talenten, en daarna is het nog mogelijk om aan te sluiten bij de openingsborrel van de IFFR Pro Hub met alle andere aanwezige professionals.

Programma:
10:15 – 11:30 Filmvertoning Die Middag
14:30 – 16:00 Case-study Die Middag
16:15 – 17:15 Panelgesprek International Film Festivals
17:30 – 18:00 Drinks

Locatie: De Doelen

Geïnteresseerd? Aanmelden kan via deze link

*********************************************

IFFR Pro Dialoog: Duurzame filmproducties en coproduceren – een contradictie of een kans?
Dinsdag 31 januari

FilmForward en de Creative Europe Desks NL, Vlaanderen, Luxemburg, in samenwerking met IFFR Pro, gaan met filmprofessionals in gesprek hoe we duurzamer kunnen produceren en hoe zich dit verhoudt tot internationaal coproduceren en bestedingsverplichtingen. Hoe navigeer je als producent tussen de verschillende financieringsverplichtingen, die een coproductie met zich meebrengt? Wat zijn good practices en wat moet en kan er veranderen? Welke rol spelen de fondsen hierin?

Door middel van dialoog en concrete voorbeelden, willen we het gesprek aanzwengelen om tot een toekomstbestendige, duurzame audiovisuele industrie te komen. Het gesprek wordt gemodereerd door Doreen Boonekamp.

(Deze sessie is toegankelijk met een IFFR accreditatie).

Tijd: 14:30 – 15:30
Locatie: De Doelen

Sectorbrede nieuwjaarsreceptie

Op maandag 16 januari 2023 is het weer tijd voor de sectorbrede nieuwjaarsreceptie in EYE. De borrel is voor iedereen die werkzaam is in de av-sector. Je bent van harte welkom tussen 17:30 en 19:30 om te proosten op het nieuwe jaar.

Meld je wel even aan, dat kan via deze link.

Verslag NFF Extended: Een veilige av-sector

Voor de deuren van de grote cinemazaal in Eye worden ansichtkaarten uitgereikt. Er staan vragen op gedrukt. Wat heb je nodig om je veilig te voelen in je dagelijkse werkomgeving? En op de andere zijde: Wat kun je doen om een veilige dagelijkse werkomgeving te creëren? De woorden klinken simpel, voor een onderwerp dat de afgelopen periode vlam heeft gevat in het publieke debat. Toch vormen ze de basis en zetten ze de toon voor deze editie van NFF Extended, een middag gewijd aan het bouwen van een veilige av-sector.

Silvia van der Heiden, directeur van het Nederlands Film Festival, benoemt de intenties voor de middag: het probleem onderkennen en actief werken aan een oplossing. Het is inmiddels vijf jaar geleden dat de hashtag metoo de wereld bestormde, maar in Nederland lijkt het benoemen van grensoverschrijdend gedrag nog niet vanzelfsprekend. En dat terwijl 1 op de 6 medewerkers in ons land de werkomgeving als onveilig ervaart.

Er is een stijging te zien in het aantal mensen dat durft te spreken over hun ervaring met ongewenste ongangsvormen. In 2018 werd Mores.online opgericht, een digitaal meldpunt voor de culturele en creatieve sector. Het eerste jaar druppelden 43 meldingen binnen, in 2022 waren dat er 310. Voorzitter van het bestuur Janke Dekker vertelt dat het bekende dossier rondom een invloedrijke casting director pijnlijk duidelijk maakte hoe kwetsbaar velen zijn binnen de Nederlandse filmsector. Zo zijn de hiërarchische structuren op de set soms duizelingwekkend en heb je te maken met machtsverhoudingen, freelancen de meesten en ontbreken vertrouwenspersonen. Er heerst een algemeen idee dat melden toch geen zin heeft, bijvoorbeeld omdat de gebeurtenis lang geleden plaatsvond of gericht is op een invloedrijk persoon. 32 partijen kwamen samen om dit meldloket op te richten, en zo werd Mores.online geboren. Organisaties die zich aansluiten onderschrijven de gedragscodes en leveren een financiële bijdrage. Maar, benadrukt Dekker, partners hebben geen enkele invloed op de manier waarop meldingen behandeld worden. Melders worden binnen een dag teruggebeld en krijgen een luisterend oor geboden. Sommigen willen graag vervolgstappen ondernemen, zoals het aanknopen van een gesprek met betrokkenen of aangifte doen bij de politie. Dat laatste kan alleen als er een aantoonbaar strafbaar feit is gepleegd. In de meeste gevallen gaat het niet om strafbaar maar om laakbaar gedrag, wat de situaties ongrijpbaar en broos maakt. Een gesprek met betrokkenen kan daarentegen wel bijdragen aan de verbetering. Dekker benadrukt dat de grootste taak bij organisaties zelf ligt. Zij kunnen zichtbare vertrouwenspersonen aanstellen en zorgen voor een kenbaar en toegankelijk protocol. Als melders serieus genomen worden maakt dat de gehele werkvloer veiliger. Aanvankelijk was de hoop dat Mores.online na drie jaar opgeheven zou kunnen worden, maar dat punt is nog niet bereikt. De komende jaren richt Mores.online zich op een betere zichtbaarheid, onder andere met het aanstellen van een nieuwe kwartiermaker, om zo de drempel tot het doen van een melding verder omlaag te brengen.

Freek Walther was nauw betrokken bij de inrichting van het meldpunt Mores.online. Om te illustreren hoe ongrijpbaar grensoverschrijdend gedrag kan zijn probeert hij tot een vastomlijnde definitie te komen samen met de zaal. Op het scherm verschijnen een aantal voorbeeldsituaties. Al snel blijkt het onbegonnen werk. Zonder context hebben de situaties nauwelijks betekenis. Grensoverschrijdend gedrag kent geen nauwkeurige definitie, is de boodschap, want het is een persoonsafhankelijke ervaring. Om toch een kader aan te brengen spreekt Walther in zijn praktijk van ongewenste omgangsvormen, waar geweld onder valt, evenals discriminatie, pestgedrag en seksuele intimidatie.

Tijdens het eerste panel treden Tati Vereecken-Suwarganda, managing director bij productiehuis HALAL, en Caspar Nieuwenhuis, directeur van HKU Theater, met elkaar in gesprek. Ze onderschrijven het belang van de bijeenkomst: in het kunstonderwijs komt pesten en ongewenst aanraken vaak voor, en de meldingen die HALAL binnenkrijgt zijn veelal afkomstig van medewerkers in faciliterende posities. Vereecken-Suwarganda beschrijft de stappen die het productiehuis zette het afgelopen jaar. Er is een speciaal formulier gekomen om meldingen te doen, er zijn vertrouwenspersonen aangesteld die op de callsheets staan en het is een vast agendapunt bij de wekelijkse team-meeting., maar een aangewezen weg is er niet. Het blijft schipperen, omdat het vaak gaat om persoonlijke interacties die moeilijk na te trekken zijn. Ze merkt op dat een transparante, zelf-reflectieve houding nodig is om het gesprek aan te gaan. Nieuwenhuis benadrukt het belang van een juiste cultuur. In de theaterwereld voert de competitieve sfeer de boventoon. Er is een schaarste aan theaterwerk, dus studenten ervaren de concurrentiedruk al jong. Zo ontstaat er een kettingreactie van grenzen overgaan en zwijgen. Daarom brengt hij het aanleren van een ethische werkhouding graag onder in het curriculum. Vanuit de zaal komt de vraag hoe een heksenjacht op een potentiële dader voorkomen kan worden. Nieuwenhuis geeft aan dat elke situatie grondig onderzocht wordt voordat er acties plaatsvinden. Wanneer er vervolgens stappen gezet worden gebeurt dat zoveel mogelijk intern, niet publiekelijk. In de onboarding van collega’s en studenten valt qua preventie ook winst te behalen.

In haar persoonlijke verhaal maakt Fatma Genç duidelijk hoe schadelijk ervaringen met grensoverschrijdend gedrag kunnen zijn. Ze vraagt de zaal om geluid te maken wanneer zij zich in haar verhaal herkennen. Er wordt luid met vingers geknipt. In haar jaren als acteur werd er van haar verwacht dat ze op de mond kuste, of innig contact legde met casting directors om zo meer kans te maken op grote rollen. Deze rollen waren vrijwel altijd stereotypisch.

Genç studeerde vervolgens Mediawetenschap om de paternalistische structuren te begrijpen, en hervond haar stem in haar onderzoek naar vrouwelijk leiderschap. Nu moedigt ze andere vrouwen aan om net als zij de weg van leiderschap te kiezen, en zo het voortouw te nemen in het creëren van een veiligere werkomgeving. Vorig jaar startte zij het manifest #kijknietweg, om grensoverschrijdend gedrag in de sector aan het oppervlak te brengen. Inmiddels zijn er 9.000 ondertekenaars. Op een lichtvoetige manier deelt Genç een aantal waardevolle adviezen. “Haal een mogelijke dader uit de anonimiteit door te zorgen voor een extra paar ogen. Houd anderen in de gaten en grijp in zodra je uitzonderlijk gedrag signaleert. Besef je ook dat we waarschijnlijk allemaal in onze carrière de grens van een ander overschrijden. Lees je in, luister goed, biedt je excuses aan. Voorkom voortaan. Kunst is dansen in een grijs gebied.”

Isis Cabolet is geraakt door het verhaal van Fatma Genç. In hun panelgesprek deelt ze haar voorgeschiedenis, die veel overlapt. Ze tuimelde van de competitieve balletwereld in het vrije toneel, waar ze een ongezonde idolatie van docenten aantrof. Het werd normaal bevonden dat docenten een relatie hadden met leerlingen. Ook Cabolet wendt haar pijnlijke ervaringen aan om haar verhaal te doen: inmiddels werkt zij als regisseur. Ze benadrukt hoe ieders grenzen elders liggen. Wat de een prettige omgangsvormen vindt gaat voor de ander te ver. Daar moet meer respect voor komen. Ze ontketent een gesprek met de zaal over subtiele, eerste grenzen die overschreden worden. Er worden allerlei ideeën geopperd: een reflectie aan het einde van de dag, om eerste signalen vroeg te bespreken, en een kick off om samen de omgangsvormen vast te stellen. Wat opvalt is de constructieve sfeer, het optimisme. Als de sessie ten einde geroepen wordt door moderator Isabel Sheridan hangt er verandering in de lucht. Op de ansichtkaarten die vooraf werden uitgereikt staan waarden genoteerd zoals ‘openheid’ en ‘vertrouwen’, en soms ook concrete actiepunten. Iemand noteerde: Ik wens dat mijn werkgever precies deze twee vragen stelt: 1. Wat heb je nodig om je veilig te voelen in je dagelijkse werkomgeving? 2. Wat kun je doen om een veilige dagelijkse werkomgeving te creëren?

Tekst: Annabel Essink
Foto: Tom Heuijerjans

Train-Up: tool voor skills- en talentontwikkeling programma’s

FilmForward heeft een nieuwe tool gelanceerd voor skills- en talentontwikkeling programma’s: Train-Up.
TrainUp is een database voor av-professionals die op zoek zijn naar een workshop, training of masterclass. De tool biedt een overzicht van zowel eenmalige masterclasses, talks en lezingen als meerdaagse trainingen en langdurige talentontwikkelingstrajecten. Ook bevat TrainUp een overzicht van beschikbare subsidies voor skills- en talentontwikkeling.
Omdat Train-Up een database in ontwikkeling is en afhankelijk is van respons uit de sector, zijn feedback en suggesties voor content zijn van harte welkom!

Nieuwe BHV cursus op 23 januari 2023

Wie is er bij jou in de organisatie en/of op de set bedrijfshulpverlener? Zijn er voldoende mensen met BHV certificaat? Doe jij mee, of ken je iemand die een BHV certificaat moet hebben? Of wil je een herhalingscursus doen?
Op maandag 23 januari 2023 organiseert FilmForward weer een BHV cursus voor professionals in de film & av-sector in MACA op de NDSM-werf.

BHV staat voor bedrijfshulpverlening. Tijdens de basiscursus BHV krijg je alle tools mee die je nodig hebt bij een calamiteit. Denk aan het verlenen van eerste hulp, reanimeren, het gebruik van AED, het bestrijden van beginnende brand en ontruiming van een pand. Alles om op de juiste manier te handelen bij calamiteiten.

Lancering Het Beloofde Land

Tijdens het Noordelijk Film Festival werd op 12 november j.l. Het Beloofde Land gelanceerd, een ontwikkel- en productietraject voor filmmakers uit de verschillende regio’s in Nederland.

Deze eerste (pilot)editie is voor makers en/of verhalen die geworteld zijn in de regio’s Limburg, Noord-Brabant, Drenthe-Friesland-Groningen. Je kan ideeën indienen voor korte en mid-length fictie producties en (aspirant)producenten uit de regio’s Limburg, Noord-Brabant en Drenthe-Friesland-Groningen kunnen zich aanmelden. De deadline voor inzending is 9 januari 2023.

Het Beloofde Land is een initiatief van Screen Talent NL, het netwerk van talent- en productiehubs in de Nederlandse filmsector dat zich richt op de interregionale afstemming en samenwerking tussen de (regionale) talent- en productiehubs. FilmForward is partner van Screen Talent NL.

Lees hier meer over Het Beloofde Land.

NFF Extended: Een veilige av-sector

Grensoverschrijdend gedrag is een van de meest urgente onderwerpen in de Nederlandse av-sector. Van pesterijen tot discriminatie, intimidatie en ongewenste toespelingen. Wat is de structuur die daaraan ten grondslag ligt en hoe gaan we die veranderen? Hoe pakken we dat probleem aan op kantoor, op de set en tijdens industriegelegenheden?

Kom op woensdagmiddag 30 november naar ‘NFF Extended – Een veilige av-sector’. Met deze bijeenkomst wordt de stap van praten naar handelen gezet, een bijeenkomst waar de focus ligt op de praktijk. Aan de hand van casussen wordt besproken wat je als medewerker of zzp’er, instelling of beleidsmaker kan doen in het geval van grensoverschrijdend gedrag.

De bijeenkomst is een samenwerking met het Nederlands Film Festival, Mores Online, FilmForward,  producentenverenigingen NAPA en NCP, Eye Filmmuseum, Vrouwen in Beeld en DAFF.

Lees hier meer over de sprekers en bestel een gratis kaartje.

Mirella Muroni over de Vrijplaats

Mirella Muroni nam deel aan de Vrijplaats 2021 – Positionality. Sabrina Sugiarto interviewde haar over haar ervaringen tijdens de Vrijplaats en haar nieuwe project ‘Attestatie de Vita’, waarvoor ze onder andere een samenwerking is aangegaan met Vrijplaats-deelnemer Daniel Jacoby.

Kan je iets vertellen over jouw ervaring tijdens de Vrijplaats?
De Vrijplaats raakte een bijzondere snaar bij mij. De aangeboden workshops, lezingen en coaching sessies werden gegeven door mensen van kleur. Ik ervaarde voor het eerst onderwijs vanuit een zwart vrouwelijk perspectief. Dat was nieuw voor mij. Want de lessen die ik naast mijn praktijk in de filmsector heb gevolgd, zijn allemaal workshops vanuit een wit perspectief. Daardoor was De Vrijplaats heel prettig en bevredigend en heel troostend. Ik voelde dat ik werd begrepen.

Wat maakte de meeste impact op jou als maker?
Wat veel impact maakte was het Positionality programma van Winnie Roseval. Dat heeft mij zo geraakt dat er een deurtje bij mij openging.  Ik kwam hierdoor terecht bij de onzichtbaarheid die ik gevoeld heb als maker. Door de samenwerking met andere Vrijplaats deelnemers, die meer abstract werk maken, kwam ik opnieuw in contact met mijn abstracte stem. Een stem die ik een tijdlang losliet, omdat de filmindustrie daar minder voor openstaat. Maar het is wel iets wat ik heel graag doe. En dat was het begin waar ik dacht; ik heb ook een abstracte stem en die moet ik meer gaan gebruiken.

Wat heb je tijdens de Vrijplaats met die herontdekte stem gedaan?
Ik ben een project begonnen dat ‘Attestatie de Vita’ heet. Het is een serie van 10 korte films waarbij ik met archiefmateriaal werk met als onderwerp vrouwen van kleur. Omdat er weinig tot geen archiefmateriaal te vinden is waarin deze vrouwen voorkomen, wil ik met deze films bewegend beeldmateriaal toevoegen aan het bestaande archief. Voor dit project ben ik een samenwerking aangegaan met een deelnemer van de Vrijplaats; Daniel Jacoby. Daniel werkt als editor aan dit project. Bij het zien van zijn werk voelde ik meteen een match van erkenning. Hij heeft een abstracte manier van vertellen en in de opbouw van zijn verhalen zit mysterie en humor. Dat is wie ik ook ben; mysterie en humor.

Waar kunnen we in de toekomst je werk zien?
De mogelijkheid bestaat dat het project ondergebracht wordt bij Eye on Art. Dat is een maandelijks programma bij Eye waar beeldende kunst en film samenkomen.

Op zaterdag 29 oktober (tussen 14.00 – 21.00 uur) organiseert Mirella Muroni een crowdfund event ten behoeve van de financiering van Attestatie de Vita. Tijdens het event zijn fragmenten te zien uit de serie Attestatie de Vita over de representatie van de zwarte vrouw in het Nederlandse bewegend beeld archief. Het event vindt plaats in De Kas (nieuwe Herengracht 18). Wil je meer weten? Stuur een mail naar mirellakoops@yahoo.com.

Presentaties Vrijplaats 2022 Young Perspectives

Bekijk FilmForward op het NFF Talentplein

Tijdens het Nederlands Film Festival afgelopen september was FilmForward aanwezig op het Talentplein. AV-Professionals konden terecht met vragen over talentontwikkeling, trajecten en organisaties en over de AV-Agenda en Train-Up en de New Producers Academy.

Bekijk hier een impressie van deze succesvolle dag.

FilmForward op het NFF Talentplein

Op maandag 26 september is FilmForward aanwezig op het Talentplein van het Nederlands Film Festival. De Stadsschouwburg Utrecht wordt getransformeerd tot  een plek waar nieuwe makers centraal staan. Bij FilmForward kan je terecht met al je vragen over talentontwikkeling, trajecten en organisaties en over de AV-Agenda en de nieuwe website Train-Up. Ook kan je in gesprek met organisatoren en deelnemers van o.a. de Vrijplaats, de workshop Positionality, de New Producers Academy en het Plus What programma van stichting wedowe. Iedereen is welkom!

Nieuwe oproep voor Generation Inclusion

Generation Inclusion, het talentprogramma van ROSE stories, start dit najaar met een nieuwe editie. Generation Inclusion is een inclusieve community voor de film- en tv industrie, die samenwerkt met o.a. Netflix, Disney+, Prime Video, BNNVARA, VPRO en diverse fondsen.
Generation Inclusion wil een nieuwe generatie film- en televisiemakers opleiden en is op zoek naar nieuwe stemmen en verhalen die ons laten zien hoe kleurrijk Nederland is. Het traject richt zich met name op creatieven uit ondergerepresenteerde groepen en biedt deelnemers  een traject van zes maanden met trainingen, masterclasses en persoonlijke begeleiding, en bezoeken aan netwerkevents.

Wil jij nieuwe verhalen maken en ligt je hart in de tv- en filmwereld? En wil je meer weten over het programma? Lees dan meer op website van Generation Inclusion.

Vrijplaats Young Perspectives

Tijdens de zomer hebben de deelnemers van de Vrijplaats aan hun eigen onderzoek gewerkt en in september zijn we weer van start gegaan met de gezamenlijke sessies. Op donderdag 20 oktober vinden tijdens het Cinekid Festival de eindpresentaties plaats.

De komende periode beginnen we met de gezamenlijke DasArts-feedback sessies  onder leiding van Rogier Klomp. Deze methode werd ontwikkeld bij het masterprogramma DasArts van de Academie voor Theater en Dans van de AHK. Rogier Klomp heeft deze aangepast voor de film- en audiovisuele sector en het Vrijplaats-traject.

Lees meer over zijn werkwijze.

Aan de slag met je netwerk

Op woensdag 6 juli j.l. organiseerde FilmForward een bijeenkomst op het NDSM terrein voor iedereen die betrokken is geweest bij de totstandkoming van FilmForward en de partners met wie sindsdien nauw is samengewerkt.
De middag stond in het teken van de verschillende manieren die er zijn om netwerkorganisaties vorm te geven, met inspirerende presentaties van o.a. Farid Tabarki,  Playgrounds, Generation Inclusion en LOADS. Tevens werd nieuwe directeur Marit van den Elshout voorgesteld en een update gegeven van de laatste ontwikkelingen en plannen van FilmForward.

Wil je meer weten over FilmForward en netwerkorganisaties? Neem dan contact met ons op!

Kick off New Producers Academy class of ‘22

Vijf deelnemers zijn onlangs begonnen met het fellowship-programma van het nieuwe opleidingstraject New Producers Academy in Rotterdam. Mirwais Sarwary, Emilia Lantink, Nizar El Manouzi, Madhiha Duynhouwer en Yordi Werkzam gaan zich onder leiding van een team van coaches richten op de ontwikkeling van hun professionele en persoonlijke leiderschapsvaardigheden door middel van tutoring, masterclasses en gastcolleges. De verbindende factor is hun drive om de Nederlandse filmindustrie voor goed te veranderen met niet eerder vertelde verhalen. De coaches zijn o.a. Shenin Lebrun, Winnie Roseval en Yke Ntoane.

Kijk op de website van de New Producers Academy als je meer weten.

Marit van den Elshout nieuwe directeur FilmForward

Marit van den Elshout is door het bestuur van FilmForward benoemd als nieuwe directeur. Met ingang van 1 september 2022 neemt zij de taken over van kwartiermakers Dana Linssen en Joost de Vries. Met haar nationale en internationale netwerk en vernieuwende visie op talentontwikkeling zal ze de verdere koers bepalen voor de nieuwe netwerkinstelling en expertisecentrum voor talentontwikkeling in de Nederlandse film- en av-sector.

Momenteel is Marit van den Elshout head of studies bij de New Producers Academy, het nieuw opgerichte opleidingstraject voor producenten met een diverse achtergrond in Rotterdam. Marit blijft nog tot september betrokken bij de NPA om het programma te helpen vormgeven en zal ook daarna vanuit FilmForward haar netwerk en kennis aanbieden aan de NPA Fellows.

Marit was van 2006 tot begin dit jaar hoofd van de IFFR Pro-afdeling van International Film Festival Rotterdam en maakte deel uit van verschillende selectiecommissies, waaronder die van het Rotterdams Mediafonds en het Nederlands Filmfonds. Ze volgde de EAVE Producer’s Workshop in 2009, heeft in verschillende jury’s voor projectmarkten gezeten en is lid van de European Film Academy.

FilmForward is een netwerkinstelling en expertisecentrum voor talentontwikkeling in de Nederlandse film- en av-sector. De organisatie is in 2020 gestart als een sectorbreed gedragen initiatief om in Nederland voor de film- en audiovisuele industrie een kruispunt te creëren waar alle initiatieven op het gebied van talent- en skills-ontwikkeling bij elkaar kunnen komen. FilmForward richt zich daarbij op de duurzame ontwikkeling van kennis en vaardigheden voor alle professioneel werkende makers in de film- en audiovisuele sector waarbij innovatie, diversiteit en inclusie centraal staan. Daarbij wordt nauw samengewerkt met de fondsen, festivals, vakopleidingen, beroeps- en brancheverenigingen, omroepen en streamingsdiensten en met Eye Filmmuseum. FilmForward maakt tevens deel uit van het Screen Talent NL-netwerk voor talent in de regio.

De afgelopen twee jaar hebben kwartiermakers Dana Linssen en Joost de Vries Filmforward op de rails gezet, waarbij ze samen met het bestuur en de stakeholders een inhoudelijk activiteitenprogramma hebben ontwikkeld, de inrichting van de organisatie hebben vormgegeven, inclusief de ontwikkeling van een governance model en een strategisch beleidsplan hebben opgesteld. Marit van den Elshout zal vanaf september het werk van de twee kwartiermakers overnemen.

Marit van den Elshout: “De Nederlandse film- en televisie-industrie is enorm in beweging. Er liggen uitdagingen, maar zeker zoveel kansen om deze verder te professionaliseren en haar diverser en inclusiever te maken. FilmForward speelt een belangrijke verbindende rol tussen alle mooie initiatieven die er op het moment al zijn en zal proberen aan te vullen wat nog ontbreekt. Ik vind het een eer en uitdaging om verder te bouwen op wat Dana Linssen, Joost de Vries en het huidige FilmForward team de afgelopen twee jaar hebben neergezet. En om een vast en divers team samen te stellen dat van FilmForward een volwaardig kenniscentrum gaat maken, dat bijdraagt aan de verdere ontwikkeling van het film- en televisietalent in Nederland op alle niveaus en daarmee aan de toekomst van de Nederlandse av-industrie.”

Ernestine Comvalius, voorzitter bestuur: “Wij zijn onder de indruk van de heldere manier waarop Marit in onze gesprekken de stappen heeft geschetst die nu moeten worden gezet om vanuit de pilotfase van FilmForward uit te groeien tot dé netwerkinstelling die kan bijdragen aan een meer innovatieve, inclusieve en diverse manier van talentontwikkeling voor alle working professionals in film en audiovisuele media in Nederland.”

Dana Linssen en Joost de Vries, kwartiermakers: “Marit kennen we als een gedreven netwerker die goed luistert naar wat er in de sector speelt. Haar internationale ervaring zal beslist bijdragen de talentontwikkeling in Nederland op een hoger plan te tillen.”

Deelnemers Vrijplaats Young Perspectives bekend

De selectie van de Vrijplaats 2022 met als thema Young Perspectives is bekend. Van alle inzendingen zijn acht working professionals uitgekozen om aan de slag te gaan met hun onderzoeksvraag. De deelnemers bestaan uit een mix van onder meer scenarioschrijvers, videokunstenaars en programmamakers met een diversiteit aan ervaringen en achtergronden.

Tijdens de Vrijplaats Young Perspectives buigen ze zich allemaal over een eigen onderwerp met een focus op filmische en audiovisuele producties voor kinderen van 3 tot 14 jaar oud. Ook bespreken ze actuele thema’s die spelen in het jeugdfilmlandschap: hoe vinden jeugdproducties hun weg op de veelheid van nieuwe platforms? Hoe vertel je menselijke verhalen in digitale werelden en wat betekent het voor kinderen om jezelf te zijn in een veranderende wereld met grote vragen over milieu, onzekerheid en dreiging? De Vrijplaats wordt afgesloten met een publieke presentatie over het onderzoeksproces tijdens Cinekid Festival 2022.

Over de Vrijplaats
Cinekid en FilmForward slaan de handen ineen en organiseren dit jaar samen de Vrijplaats met als thema ‘Young Perspectives’. Het traject startte afgelopen week met twee introductiedagen. Deze week volgen de deelnemers lezingen en case-studies in een seminarweek. Daarna duiken ze in gezamenlijke inspiratiesessies en krijgen ze de ruimte om een onderzoek te doen dat niet binnen bestaande ontwikkeltrajecten past. Hierbij krijgen de deelnemers individuele begeleiding van een mentor.

Naast de vele experts en gastsprekers die de Vrijplaats bezoeken, geven ook de deelnemers feedback op elkaars onderzoek. Ook kunnen ze een deel van het programma zelf invullen met eigen ideeën voor masterclasses en gezamenlijke screenings met Q&A.

In de Vrijplaats verbreden de deelnemers hun kennis, innoveren hun maakproces en werken ze samen met professionals uit andere disciplines om tot nieuwe inzichten te komen. Het is een open en creatieve ruimte; een laboratorium dat bijdraagt aan de verdieping en verbetering van de deelnemers hun makerschap en de film- en audiovisuele sector.

De deelnemers van de Vrijplaats Young Perspectives

Abhay Kumar | filmmaker en beeldend kunstenaar
Behaalde in 2021 een Masters Degree in Cinema aan de masteropleiding van de  Filmacademie. Zijn films worden wereldwijd vertoond via platforms als Netflix en bekende filmfestivals als IDFA, IFFR, Tribeca en HotDocs.
Tijdens de Vrijplaats: onderzoekt hij de fluïde moraliteit en kinderperspectieven in het werk van Céline Sciamma en werkt hij aan een sciencefiction dansfilm.

Anne Piet Hofstede | beeldend kunstenaar, schrijver en educator
Volgde de Gerrit Rietveld Academie en de opleiding Beroepskunstenaar in de klas. Ze werkt aan analoge animatiefilms, schrijft kinderverhalen en geeft poëzie- en stop-motionlessen aan leerlingen die de Nederlandse taal aan het leren zijn.
Tijdens de Vrijplaats: onderzoekt ze de ontmoeting tussen fantasieverhalen, speelfilm en analoge stop-motion. Ze wil door ambachtelijk te werk gaan een fantasievolle gevoelswereld verbeelden.

Anouk Stilkenboom | programmamaker
Maakt programma’s voor zowel de Publieke Omroepen als de commerciële zenders. Richt zich tijdens haar werk op maatschappelijk relevante onderwerpen en veerkrachtige hoofdpersonen.
Tijdens de Vrijplaats: bestudeert ze de mogelijkheden om een audiovisueel platform voor kinderen te creëren die gaan over verlies in de breedste zin van het woord.

Cheryl Asruf | acteur, scenarist, regisseur en producent
Begon in 2021 met scenarioschrijven, regisseren en produceren na een lange carrière als actrice. Werkt vanuit haar persoonlijke ervaring als dochter van immigranten en bruine vrouw in een ‘white man’s world’.
Tijdens de Vrijplaats: gaat ze onderzoeken hoe het kinderpersectief uit haar korte film Botje kan vertalen in een sterk audiovisueel concept.

Isis Cabolet | actrice en filmmaker
Studeerde in 2011 af aan de Toneelacademie Maastricht en werd met haar korte film Kutleven genomineerd voor de Debuutprijs van het Nederlands Film Festival.
Tijdens de Vrijplaats: richt ze haar onderzoek op de levensfase van jonge mensen tussen kindertijd en puberteit en de ongemakkelijke ervaringen van hun veranderende lichaam

Jeanine Cronie | scenarioschrijver
Schreef scenario’s voor schoolprogramma’s, liveaction- en animatiefilms en -series. Haar kinderserie Evi & Co won de eerste prijs voor de Beste Live Action TV op het Chicago International Children’s Film Festival.
Tijdens de Vrijplaats: doet ze onderzoek naar historische verhalen en perspectieven om aan jonge kijkers mee te geven.

Justin Bentvelsen | videokunstenaar, 3D-generalist, compositor en maquetteontwerper
Combineert in zijn cinematografische taal de oude movie magic van maquettes samen met de moderniteit van de VFX, waarbij er maatschappelijk relevante onderwerpen worden verteld.
Tijdens de Vrijplaats: doet Justin onderzoek voor een experimentele kinderfilm.

Milou Rohde | scenarioschrijver
Schreef na haar studie aan de HKU het scenario voor de film Vlekkeloos die de prijs won voor beste Korte Film op Cinekid en een Kristallen Beer op de Berlinale.
Tijdens de Vrijplaats: onderzoekt ze hoe social media kan worden gebruikt door naast een klassiek narratief verhaal een aparte verhaallijn te schrijven om publieksbereik te vergroten.

Over Cinekid
Cinekid wil verwonderen, vermaken, verbinden en bijdragen aan de ontwikkeling van kinderen tot zelfstandige, bewuste en weldenkende wereldburgers. Om dit te bereiken presenteert, produceert, leert en communiceert Cinekid met, door en over film en bewegend beeld in een taal die kinderen bereikt. Ook is Cinekid hét internationale platform gericht op de internationale kindermedia-industrie, om zo het aanbod en de kwaliteit van kindermedia te vergroten en de industrie te verbinden. Cinekid Festival vindt plaats van 12 t/m 30 oktober in het hele land.

Over FilmForward
FilmForward is een netwerkinstelling en expertisecentrum voor talentontwikkeling in de Nederlandse film- en av-sector. FilmForward wil het talent en de skills van professionals beter laten aansluiten op de (internationale) praktijk en daarmee de dynamiek, en de kwaliteit en het zelfvertrouwen van de Nederlandse film- en audiovisuele sector in zijn geheel verbeteren. De organisatie richt zich daarbij op de duurzame ontwikkeling van kennis en vaardigheden voor alle professioneel werkende makers in de film- en audiovisuele sector waarbij innovatie, diversiteit en inclusie centraal staan. FilmForward organiseert in samenspraak met partners en stakeholders gezamenlijke en eigen activiteiten, en nieuwe en bestaande initiatieven versterkt en ondersteunt.

Groepsfoto gemaakt door Almicheal Fraaij

Sectorbrede zomerborrel op dinsdag 7 juni

Graag nodigen wij jou uit voor de sectorbrede zomerborrel  op dinsdag 7 juni in de tuin van de Tolhuistuin in Amsterdam Noord.
We kijken ernaar uit iedereen weer te zien en samen te proosten op een goed filmjaar. Je bent welkom vanaf 17.00 uur.

Aanmelden kan via deze link.

De Vrijplaats 2022: Young Perspectives

In samenwerking met Cinekid organiseert FilmForward een nieuwe editie van de Vrijplaats:  Vrijplaats 2022 Young Perspectives.

De Vrijplaats is een residency waarin je als working professional vrije werk- en denkruimte krijgt om een onderzoek te doen dat niet binnen bestaande ontwikkeltrajecten past én gezamenlijke inspiratiesessies volgt.

Ben jij een working professional in film en audiovisuele media? Teken jij storyboards, of schrijf je scenario’s, ontwikkel je de visuele stijl voor een film of andere jeugdproductie, ben je editor, componeer je filmmuziek, ontwikkel je games, werk je met VR of AR, speel je personages, of regisseer je films of documentaires? En ben je bezig met de ontwikkeling van een project gericht op kinderen en jongeren van 3 tot 14 jaar? Dan is de Vrijplaats 2022 iets voor jou!

Wat is positionality?

Door Winnie Roseval

Positionality heeft zijn wortels in de sociale en culturele antropologie en is het begrip dat laat zien dat wie je bent, bepaalt wat je weet over de wereld. In welke sociale en politieke context je geboren bent, is namelijk bepalend voor het perspectief dat je op de wereld hebt en hoe je met de mensen en de wereld om je heen omgaat. Als onderzoeker in de antropologie is het schrijven van een standpuntbepaling een vereiste, waarin identiteit en ervaringen die ons perspectief op de wereld vormen, worden herkend en geanalyseerd. Op die manier worden onderzoekers zich bewust van hun (onbewuste) (voor)oordelen en privileges die van invloed kunnen zijn op een onderzoeksgroep én de manier waarop ze die onderzoeksgroep beoordelen. Dit is van belang omdat de aanwezigheid van een onderzoeker de dynamiek van een groep kan beïnvloeden. Hun positionaliteit is in ieder geval van invloed op de manier waarop bevindingen worden geinterpreteerd en hoe uiteindelijk een publicatie wordt geschreven; het verhaal.

De persoonlijke lens van de filmmaker
Filmmakers zijn verhalenvertellers. Zij creëren verhalen, omdat iets hen drijft dat specifieke verhaal te vertellen, maar welke verhalen worden nu eigenlijk het meest verteld en gewaardeerd?
Buiten de grenzen van ons eigen perspectief kijken, is iets wat we heel moeilijk vinden. Dit vraagt om aannames te identificeren die je als universele waarheden beschouwt, maar die in plaats daarvan zijn gemaakt door je eigen unieke identiteit en ervaringen in de wereld. En, als je in een context zit die de veronderstellingen die je hebt alleen maar bevestigt, ontstaan er blinde vlekken. Heel simpel, omdat onze opvattingen zijn beperkt door onze eigen ervaringen, socialisatie, conditionering, etcetera. Als we dit durven erkennen én ons realiseren dat we aannames doen op basis van onze positionaliteit, wat kortom een beperkend beeld van de wereld is, wordt het het herkennen en analyseren van positionaliteit een interessante vaardigheid om te begrijpen hoe en waarom we weten wat we weten.

Deze persoonlijke lens, inclusief filter, is bepalend voor hoe we omgaan met anderen, keuzes maken en acties van anderen interpreteren. In dat licht is het leren over onze eigen positionaliteit in relatie tot anderen; filmmakers, experts en inspirerende sprekers een methode die kan helpen om dingen te zien die mogelijk gemist of weggelaten zijn over iemands positie, in bijvoorbeeld een van de personages in je film. Door de verschillende posities gelijkwaardig te beoordelen draagt ​​individuele kennis, in dit geval alle persoonlijke lenzen, op die manier bij aan een meer collectief begrip.

The sky  is the limit
Ik wil inzicht geven in mijn eigen positionaliteit die gebaseerd is op mijn reflectie. Ik ben, net als vele anderen, opgevoed met het idee dat the sky the limit is. Maar wat ik echt interessant vind, is dat dit voor mijn beide ouders iets anders betekent. En ik besef dat dit iets te maken heeft met hun perspectieven vanuit hun conditionering. Voor mijn vader, die een witte, Nederlandse man is, betekent the sky is the limit dat alles mogelijk is zonder beperkingen. Zijn beeld hierbij is terug te herleiden naar het feit dat hij niet is beperkt door (machts)structuren van de samenleving. Dat betekent niet dat hij niet zijn eigen worstelingen had, maar de worstelingen die hij had, hadden niet veel te maken met zijn positionaliteit. Voor mijn moeder daarentegen, een zwarte vrouw, geboren in Suriname, heeft ‘the sky’ zijn eigen specifieke betekenis; zorg ervoor dat je succesvol bent. En succesvol gaat specifiek over goed opgeleid zijn, want dat is in haar beleving het beste gereedschap dat je als vrouw van kleur kunt hebben. Een deel van mijn kijk op de wereld is gebaseerd op hun posities en helpt me te begrijpen waarom ik weet wat ik weet. Door hun perspectief een gelijkwaardige plek te geven, kunnen hun oordelen worden gezien als een bron die me heeft geholpen posities in de samenleving te begrijpen.

Als filmprofessionals kortom meer leren over hun eigen positionaliteit, en dan vooral over hoe sommige onderdelen van hun identiteit worden gewaardeerd, kan het hen aan het denken zetten over de relatie tussen henzelf en de mensen met wie ze werken. Het zal ook helpen bij het verwoorden van de persoonlijke motivatie, het waarom van hun projecten en inspireert om na te denken over de relatie tussen zichzelf en hun karakter.

Four Journeys van Louis Hothothot opent IDFA 2021

Lancering nieuw netwerk Screen Talent NL

Tijdens de Professionals Conferentie van het Nederlands Film Festival 28 september is de nieuwe netwerkorganisatie Screen Talent NL gelanceerd. Screen Talent NL is een nieuw netwerk van regionale talent- en productiehubs dat zich richt op de interregionale afstemming, ontwikkeling van en samenwerking tussen de regionale talent- en productie initiatieven verspreid over het land.

Naast het inrichten en versterken van regionale filminfrastructuren, wordt Nederland als filmland hiermee duurzaam versterkt. Het netwerk gaat uit van gelijke toegang voor filmtalent uit heel Nederland om een diverser, inclusiever en kansengelijk speelveld te creeëren, waar talent in alle disciplines zich kan ontwikkelen en groeien en waarin verhalen en makers uit heel het land gelijke kansen krijgen.

Als onderdeel van de investeringsagenda vanuit de gehele Nederlandse productiesector wordt voor deze landelijk gespreide infrastructuur voor talentontwikkeling een investering van €6 miljoen euro gevraagd aan de nationale politiek. Naast de versterking van de regionale hubs, wordt specifiek geïnvesteerd in talentactiviteiten en (productie)trajecten.

De founding partners van Screen Talent NL zijn CineSud, Limburg Film Office, New Noardic Wave, Screen Noord, We Are Playgrounds (Brabant), MACA (Noord-Holland) en Machinerie (Utrecht), ondersteund door FilmForward. De aankomende jaren werkt Screen Talent NL aan de uitbreiding van het netwerk en wil het in elke provincie een sterke infrastructuur neerzetten door gericht te investeren in knooppunten, talent en (talent)producties.

FilmForward Vrijplaats 2021 online presentaties

Dit jaar heeft FilmForward de tweede editie van de Vrijplaats georganiseerd. De Vrijplaats is een drie maanden durende residency voor film- en av-professionals dat vrije werk- en denkruimte biedt om te werken aan een onderzoeksvraag die niet binnen de bestaande ontwikkeltrajecten past. Het overkoepelende thema van de FilmForward Vrijplaats 2021 is Positionality.

Tien deelnemers hebben de afgelopen maanden samen met mentoren en experts aan hun eigen onderzoek gewerkt en binnen een gezamenlijk programma aan de verdieping en verbetering van hun makerschap. Door samen te werken met professionals uit andere disciplines hebben ze hun maakproces kunnen innoveren.

Op woensdag 15 december 2021 presenteren de deelnemers hun werk tijdens de FilmForward Vrijplaats 2021 online presentaties.
Wil je hierbij zijn? Neem dan contact op via info@filmforward.nl

Kleur makers crew: de stand van zaken

Sabrina Sugiarto, diversity manager bij FilmForward, heeft een pilotonderzoek gedaan naar filmmakers en crewleden van kleur en hun behoeften. Een van de belangrijkste behoefte die hieruit naar voren kwam, is het vergroten van de zichtbaarheid. Ook heeft Sabrina onderzoek gedaan naar de verschillende manieren waarop er in het buitenland (UK/USA) gewerkt wordt aan het zichtbaar maken van diverse filmprofessionals.

Momenteel wordt onderzocht hoe een mogelijk Nederlands platform voor diverse filmprofessionals de sector zou kunnen helpen diversifiëren. Om breder inzicht te krijgen in de behoeften van andere ondergerepresenteerde doelgroepen en die van producenten en omroepen wordt het pilotonderzoek verder uitgebreid.

Wil je meer weten of in contact komen met Sabrina, kijk dan hier

Deelnemers Vrijplaats 2021 bekend

De deelnemers van de Vrijplaats van dit jaar zijn bekend! We zijn net zoals vorig jaar verrast door alle bijzondere en originele onderzoeksvragen die zijn ingediend en zijn dan ook enorm enthousiast om de volgende geweldige groep makers te verwelkomen:

Carine Bijlsma
Louis HotHotHot
Daniel Jacoby
Mirella Muroni
Quirine Racké & Helena Muskens
Festus Toll
Emilia Trapprest & Victor Evink
Ashanti Vreden

Lees hier meer over hun professionele achtergrond en de vraag die zij de komende maanden in de Vrijplaats gaan onderzoeken.
En meer informatie over de Vrijplaats vind je hier

Foto: Almicheal Fraay

Vanaf nu online: de AV-Agenda

Deze week is de AV-Agenda gelanceerd, dé plek waar alle evenementen voor de audiovisuele sector worden aangekondigd. AV-Agenda.nl is een initiatief van het Nederlands Film Festival (NFF), Nederlandse Beroepsvereniging van Film- en Televisiemakers (NBF) en FilmForward en wordt in samenwerking met de vele brancheorganisaties en vakverenigingen in- en aangevuld, zodat er één totaaloverzicht ontstaat van alle evenementen.

Bekijk hier de AV-Agenda en meld ook jouw event aan!

Als je goede bedoelingen hebt, wil het niet meteen zeggen dat je ook het juiste doet.

Hoe cast je kleurenblind? Wanneer is er sprake van cultural appropriation? Vragen die aan bod kwamen tijdens de tweede editie van de workshop Meerstemmig Storytelling. Schrijvers, regisseurs en andere professionals uit de sector onderzochten hun ‘positionality’. Over één ding zijn de deelnemers van de workshop Meerstemmig Storytelling het eens: eenduidige antwoorden op deze vragen zijn er niet. Maar na afloop concluderen ze eensgezind: ze zijn nu wel beter in staat het gesprek over diversiteit en inclusiviteit aan te gaan. 

Door Mina Etemad
Foto: Almicheal Fraay

Tijdens de workshop onder leiding van Winnie Roseval bespraken de deelnemers eigen casussen en gingen in gesprek met de makers Anu Henriques en Hannah Price van de speelfilm Rocks en Eché Janga en Esther Duysker van de speelfilm Buladó. Bij beide films is tijdens het maakproces uitvoerig nagedacht over diversiteit en inclusiviteit. Deelnemer aan de workshop Tessel Jonkers vond het waardevol te horen waar de regisseurs of schrijvers van deze films tegenaan liepen. ‘Eché Janga vertelde bijvoorbeeld over zijn twijfels of hij wel een film over Curaçao mocht maken. Zijn vader komt er weliswaar vandaan, maar hij is er zelf niet opgegroeid. Uiteindelijk werd hij omarmd door de lokale bevolking toen die ontdekte dat hij een film wilde maken over het echte Curaçao.’

Geforceerde diversiteit
De tweede dag begon met een check-in, geleid door workshopleider Winnie Roseval, consultant diversiteit & inclusie en onderzoeker bij het lectoraat Inclusive Education op de Haagse Hogeschool. Het viel Tessel Jonkers op dat de groep heel divers was qua leeftijd, perspectieven en werkvelden. ‘Er zaten regisseurs tussen, maar ook scenaristen en producenten zoals ik. Tijdens de check-in vertelden we allemaal iets over onze persoonlijke achtergrond en waarom we meededen. Bij sommige mensen kwamen er heftige verhalen naar boven, maar het voelde als een veilige omgeving. Dat was aan Winnie te danken: ze luisterde goed, gaf ons mee open en eerlijk te zijn en als we het ergens niet mee eens waren, konden we dat altijd bespreken.’

Tessel Jonkers is in 2019 aan de Filmacademie afgestudeerd en heeft de afgelopen jaren meerdere fondsaanvragen voor verschillende films ingediend. Waar ze weleens moeite mee heeft is dat er bij een aanvraag soms op geforceerde wijze wordt gevraagd naar diversiteit. ‘Ik vind het superbelangrijk dat we een representatief beeld van de samenleving tonen in films, maar bij zo’n aanvraag kan het voelen alsof er vinkjes afgewerkt moeten worden. Zit er een vrouw in de cast? Check. Iemand van kleur? Check. Laatst hebben we bij een aanvraag de geluidsman vervangen door een geluidsvrouw, omdat er anders te veel mannen in de crew zaten. Dat voelde gekunsteld aan.’
Sommige deelnemers herkenden haar frustratie, maar door hen kijkt Jonkers ook anders tegen deze kwestie aan: ‘Door onze gesprekken besefte ik dat we nu misschien in een tussenperiode zitten waarin we diversiteit geforceerd moeten doorvoeren. Maar hoe langer we hiermee bezig zijn, hoe vanzelfsprekender het zal worden.’

Goede bedoelingen
Regisseur Pim van Hoeve is ook weleens gestuit op lastige situaties. ‘Tijdens de casting van mijn films heb ik geprobeerd inclusiever te zijn, in eerste instantie op het gebied van kleur. Maar ik liep tegen dingen aan, bijvoorbeeld bij de film De piraten van hiernaast.’ In de boeken waar de film op is gebaseerd is de piratenfamilie wit, maar Van Hoeve wilde een representatiever beeld neerzetten. ‘Tijdens de casting vroegen we de acteurs ook accenten uit te proberen. Aan een zwarte actrice vroeg ik of ze een Surinaams accent kon opzetten, maar dat deed ze liever niet. Ze legde uit dat de piratenvrouw in de scène die ze speelde dom, onbehouwen en lui overkwam. Als ze met een Surinaams accent zou praten, zou ze bijdragen aan stereotypering. Dat was wel het laatste wat ik wilde!’

Haar opmerking zette Van Hoeve aan het denken en uiteindelijk heeft hij niet voor het accent gekozen. Hij merkte hoe waardevol zo’n gesprek kan zijn en de workshop bevestigde die conclusie alleen maar. Zijn blik is veranderd door alles wat ze in die drie dagen besproken hebben en nu zal hij, wanneer hij weer met dit soort zaken geconfronteerd wordt, nog meer openstaan voor gevoeligheden, kwetsbaar durven zijn en de dialoog aangaan. ‘Ik besef beter welke fouten ik kan maken.’
Door Meerstemmig Storytelling is hij zich bewust geworden van zijn positionality, een concept dat in de workshop werd besproken en dat een manier aanduidt om te onderzoeken vanuit welke positie je verhalen vertelt. ‘Als ik als witte maker goede bedoelingen heb wil het niet zeggen dat ik ook het juiste doe,’ weet Van Hoeve nu. ‘Om het juiste te doen moet ik vooral naar anderen luisteren en de verbinding aangaan.’

Voor een vervolgfilm van De piraten van hiernaast waarbij er ook ninja’s in het spel komen, heeft hij daarom inspiratie gehaald uit de workshop en met meerdere adviseurs en Aziatische mensen gesproken over de invulling van de rollen: konden het witte actrices zijn? Of moesten het mensen van Japanse komaf of mensen met wortels uit een ander Aziatisch land zijn? ‘Als we voor witte acteurs zouden kiezen, zouden we aan whitewashing doen, dat wilden we niet. Maar alleen Aziatische mensen casten zou kunnen betekenen dat we vervallen in stereotyperingen. Uiteindelijk hebben we gekozen voor een Koreaans-Nederlandse actrice, want we vonden het belangrijk dat alle Aziatische kinderen zich in haar kunnen herkennen. Maar hoe we ervoor kunnen zorgen niet te vervallen in racistische stereotypen, dat blijft een doorlopend gesprek.’

Het curriculum veranderen
Tessel Jonkers vond ook de dialogen die ze tijdens de workshop voerden zeer waardevol en heeft nu concrete doelen voor ogen. ‘Ik zou het liefst deze workshop naar de Filmacademie halen, zodat studenten er dan al mee in aanraking komen.’
Ze heeft nog meer ideeën om het curriculum op de academie te veranderen, geïnspireerd op haar eigen afstudeerproject. Voor de film Porfotto, die gaat over drie jongens die opgroeien in de cultureel diverse wijk Spangen in Rotterdam, besloot Jonkers samen met de regisseur en haar medeproducenten om een educatief programma aan hun project te koppelen. Ze gingen langs op middelbare scholen in Rotterdam en vertelden de scholieren dat zij ook filmmaker kunnen worden. ‘Veel jongeren wisten niet dat de Filmacademie bestond en bereikbaar was voor hen. Nu hebben we het zaadje geplant en kiezen sommigen misschien wel voor de opleiding. Zo kan de Filmacademie ook inclusiever worden, want toen ik er studeerde was het er erg wit.’
Jonkers’ medecursisten vonden het een mooi initiatief en vroegen of ze hier niet meer mee wil doen. ‘Nu ben ik met verschillende regisseurs en producenten een plan aan het ontwikkelen, wat we samen met de Filmacademie willen starten. We zoeken uit hoe we meer studenten kunnen aansporen zo’n educatief programma op te zetten om jongeren uit allerlei bevolkingsgroepen te bereiken en te enthousiasmeren voor filmmaken.’

Bekijk de recap van de workshop hieronder:

Meld je aan voor de workshop ‘Owning the Plan’

Foto: Almicheal Fraay

FilmForward start Vrijplaats 2021

Ben jij een working professional in film en audiovisuele media? Teken jij storyboards, of schrijf je scenario’s, componeer je filmmuziek, ontwikkel je games, speel je personages, of regisseer je films, videoclips of commercials? En heb je meegewerkt aan producties die een openbare vertoning of presentatie hebben gehad? Dan is de Vrijplaats iets voor jou!

De Vrijplaats is een residency van drie maanden waarin je als working professional vrije werk- en denkruimte krijgt om een onderzoek te doen dat niet binnen bestaande ontwikkeltrajecten past. Je kan hier je kennis verdiepen of verbreden, het maakproces innoveren en samenwerken met professionals uit andere disciplines om tot nieuwe inzichten te komen.

De Vrijplaats bestaat uit gezamenlijke wekelijkse bijeenkomsten en een individueel traject onder begeleiding van een mentor. Ook kunnen de deelnemers zelf sprekers aandragen voor de gemeenschappelijke sessies.

Naast het doen van eigen onderzoek zullen de deelnemers van Vrijplaats ook werken aan het thema ‘positionality’. Via gezamenlijke seminars en masterclasses leren we de betekenis van positionality kennen, welke wordt bepaald door je waarden, wereldbeeld, en jouw context in tijd en ruimte.

Geselecteerde deelnemers krijgen een eenmalig stipendium om een deel van de kosten voor levensonderhoud te dekken.

Data: 22 september tot 18 december 2021
Locatie: Online en op locatie in Amsterdam
Deadline aanmelden: 12 juni 2021

Wil je meer weten over de FilmForward Vrijplaats 2021? Lees hier verder.

Generation Inclusion zoekt verhalenvertellers

Binnen de Nederlandse audiovisuele sector zijn de handen ineengeslagen voor een nieuw talentontwikkelingstraject: Generation Inclusion. Het traject heeft als doel een nieuwe generatie makers ruim baan te geven en hun stem te laten horen en het medialandschap inclusiever te maken. Een landschap waarin iedereen zichzelf herkent in de vertelde verhalen, in series en in films en waarin iedereen filmmaker kan zijn, ongeacht afkomst, opleiding of ervaring.

Onder leiding van productiehuis en talentontwikkelaar ROSE stories en in samenwerking met FilmForward, diverse streamers, omroepen en het Filmfonds krijgen  creatief talent en nieuwe filmmakers de mogelijkheid hun talenten te ontwikkelen.
De volgende partners en initiatiefnemers hebben zich al aan Generation Inclusion verbonden: RTL/Videoland, Amazon Prime Video, Netflix, ViacomCBS, YouTube en de Publieke Omroepen AVROTROS, BNNVARA, EO, MAX, HUMAN, KRONCRV, NTR, VPRO en het Nederlands Filmfonds. De partners investeren gezamenlijk op lange termijn in deze nieuwe generatie, en stellen hun kennis, netwerk en ervaring beschikbaar voor de makers van de toekomst.

Ben jij verhalenverteller, songwriter, acteur, theatermaker, schrijver, reclamemaker of een andersoortig creatief talent met een fantastisch idee voor een film of een serie? Meld je dan aan voor Generation Inclusion.

Kijk hier de informatiesessie ‘Werken in tijden van corona’ 

Disclaimer van de GGD: de gegeven informatie in de uitzending betreft informatie  aangaande de Covid19 Pandemie d.d. 15 maart 2021.

Op maandag 15 maart vond de online informatiesessie plaats over werken in tijden van corona en het COVID-19 protocol.
De audiovisuele sector werkt al bijna een jaar met het protocol en het ziet ernaar uit dat dat voorlopig nog het geval blijft. In deze sessie, voor iedereen die werkzaam is in de AV-sector, werden de vele ervaringen en lessen gedeeld.

Onder leiding van moderatoren Hadassah de Boer en Norbert ter Hall werden de volgende onderwerpen besproken:
–Het COVID-19 protocol: Doreen Boonekamp en Roel Burgman (beiden werkgroep COVID-19 protocol) vertelden hoe het protocol steeds wordt aangepast aan de actualiteit, om ervoor te zorgen dat de sector op een verantwoorde manier aan het werk kan blijven. En gaven een korte vooruitblik op het komende draaiseizoen.

–Test- en quarantainebeleid: Iris Coerman (GGD), Floor Onrust (producent) en Janneke Slöetjes (als juriste betrokken bij de werkgroep van het Protocol) vertelden over het test- en quarantainebeleid en de aansluiting daarvan op het productieproces.

–Best practices en ervaringen: Wikke van der Burg (head of production Holy Fools), Joris Jan Reuten (COVID-manager) en Thijs Bolle (locatiemanager) deelden hun ervaringen en tips over het toepassen van het het protocol in de praktijk.

–Meerkosten & garantievoorziening: George van Breemen (Filmfonds), Koji Nelissen (producent) en Doreen Boonekamp (werkgroep COVID-19 protocol) spraken over de problematiek rondom meerkosten en risicodekking bij het realiseren van producties in coronatijd.

Dit programma werd georganiseerd door FilmForward in samenwerking met de werkgroep COVID-19 protocol, producentenverenigingen NAPA en NCP, en de DAFF, met steun van CFAP.

Nieuwe editie van workshop Meerstemmig Storytelling

De noodzaak tot inclusieve en diverse verhalen is groot. Maar wie vertelt ze? En met en voor wie?
In juni organiseren we een nieuwe workshop Meerstemmig Storytelling voor iedereen die betrokken is bij het vertellen, maken, vormgeven en vertonen van film- en audiovisuele producties. Voor scenaristen, scriptcoaches, regisseurs, producenten, production designers, cameramensen, distributeurs en vertoners.

In de workshop Meerstemmig Storytelling ga je aan de slag met tools en training om je bewust te maken van en op zoek te gaan naar je eigen ‘positionality’. Positionality komt oorspronkelijk uit de antropologie, en is een manier om te onderzoeken vanuit welke positie we verhalen vertellen en hoe ze zich verhouden tot sociaal dominante en ondergerepresenteerde verhalen. In deze training gaat het om de manier waarop persoonlijke context en inhoudelijke content elkaar in elk project versterken, verrijken en uitdagen.

De workshop wordt geleid door Winnie Roseval (consultant diversiteit & inclusie en onderzoeker bij het lectoraat Inclusive Education, Haagse Hogeschool) en is een samenwerking met Generation Inclusion/Rose Stories, Dutch Academy for Film (DAFF), Dutch Directors Guild (DDG), Script Academy en FilmForward.
Sprekers en experts zijn naast Winnie Roseval, Naomi van Stapele (socioloog en antropoloog en lector Inclusive Education), de makers van de film Rocks, en filmmaker Eché Janga (Buladó, winnaar Gouden Kalf Beste Film).

Onderzoek zichtbaarheid makers van kleur

De audiovisuele sector moet diverser en inclusiever! Maar hoe? De sector zegt: we kunnen de makers van kleur niet vinden. Daar moet eens en voor altijd een einde aan komen. FilmForward is op zoek naar individuele makers en netwerken van kleur om mee in gesprek te gaan. Wat zijn jullie wensen, ideeën en behoeftes? Hoe kunnen we je makerschap versterken? Filmmaker en scenarist Sabrina Sugiarto neemt hier de leiding in.

Om niet voorbij te gaan aan de verschillende behoeften van gekleurde makers willen we met hun feedback een duurzaam plan ontwikkelen waarmee de zichtbaarheid van deze groep vergroot wordt en de sector inclusiever. Ben jij een ‘working professional’ van kleur en heb je minimaal vijf jaar werkervaring dan komt Sabrina graag met jou in contact. Stuur een email naar sabrina@filmforward.nl.

Hoe ontwikkel je je als maker in een veranderende wereld?

‘Created By’ leek aan het begin nog wel een spannende onderneming: want hoe geef je een workshop in corona tijd? Alles hing af van techniek en videobellen over de hele wereld. En dan over een onderwerp waar heel verschillend over gedacht wordt en wat in Nederland nog in de kinderschoenen staat. Maar tot mijn verbazing werkte het allemaal wonderwel.
De mensen van Filmforward hadden alles echt perfect geregeld: de veiligheid, de techniek de interviews met coaches en ook de catering was met ontzettend veel liefde en zorg voorbereid. Inhoudelijk was het super inspirerend om weer eens met andere makers over je vak te kunnen praten en kregen we een heel palet van experts te horen over het vak van showrunnerschap. Opvallend genoeg geen antwoorden van zo en zo moet het, maar vooral vragen: Hoe ontwikkelt het zich de komende jaren en wat zijn de mogelijkheden?
Dat maakte de workshop ook zo inspirerend: we zitten midden in een proces van een veranderende wereld. Een wereld waarin wij als makers, zeker in Nederland, zelf het antwoord op moeten formuleren. Door de inhoud van de workshop en het onderlinge contact met de andere makers, is voor mij dit antwoord een stuk dichterbij gekomen.

Philip Delmaar

De Nieuwe Wildernis

Een tafel met een tuin erop. Beter gezegd: een enórme tafel met een mini-tuin erop. Die staat middenin een van de studio’s bij de Posta Sound for Picture in Amsterdam, sinds ongeveer een maand nu de homebase van de FilmForward Vrijplaats. Die tafel is enorm omdat er 10 mensen op 1,5 meter afstand van elkaar aan moeten kunnen zitten en werken. Maar zelfs op zo’n grote tafel ziet het landschap dat Art Director Arne Leddy er deze zomer op heeft aangeplant toch nog klein uit. Dat komt door alle miniboompjes die er groeien. Vanuit ons menselijke perspectief, en zeker in verhouding tot die ver van elkaar geplaatste stoelen, klopt er iets niet.

De Vrijplaats is een van de activiteiten die FilmForward dit jaar in z’n pilotfase mag uitvoeren. Vroeger waren en Binger en de Sandberg@Mediapark – Masterclass voor mediamakers. En als er een ding was waar alle working professionals op het gebied van film en audiovisuele media die we eind vorig jaar in de aanloop naar FilmForward consulteerden behoefte aan hadden was het wel ruimte om eens wat langer ongestoord aan een onderzoeksvraag te werken. Vragen ter verdieping van hun eigen professionele praktijk, of onderzoek waar binnen de bestaande trajecten, die toch vaak een productie als einddoel hebben geen mogelijkheden meer voor zijn. Een residency, of atelier, zoals dat bij buitenlandse voorbeelden zo mooi heet. Maar dan aangevuld met seminars, inspiratiessies, en intervisierondes om ook met en van elkaar te kunnen leren.

Om de geweldige groep filmmakers, multimediakunstenaars, geluidsonderzoekers, acteurs, storyboarders en fotografen, theatermakers die mede-curator Rogier Klomp en ik deze zomer uit bijna 80 aanmeldingen konden selecteren niet alleen een plek te geven om dat onderzoek uit te voeren, maar ook een landschap om in te verdwalen en vol nieuwe ideeën terug te komen, lieten we ons inspireren door de korte film Goodbye Uncanny Valley van de Britse multimediakunstenaar Alan Warburton. Warburton laat daarin zien hoe het film- en medialandschap eruit ziet nu steeds meer producties voor het verfraaien van hun werkelijkheden vertrouwen op digitale hulpmiddelen. De wereld van het realisme en van de CGI groeien steeds dichter naar elkaar toe. Maar: ‘goodbye uncanny valley’ stelt hij. Hoe kan de ‘nieuwe wildernis’ eruitzien? Het niemandsland wat aan de grenzen van de geldende esthetische normen ontstaat en bestaat?

Tijdens de Vrijplaats nemen we die vragen mee, of we nu een stadwandeling door de Houthavens maken, ons afvragen hoe het op de zeebodem klinkt of wat een artificial intelligence denkt. Terwijl onze gedachten woekeren en de meest fantastische groeisels voortbrengen, gaat het met die plantjes op tafel niet zo goed. Door reisbeperkingen zijn we minder in die Hof van Eden dan we zouden willen. De nieuwe wildernis is momenteel tamelijk digitaal. We zijn allemaal nieuwsgierig wat die ongetemde natuur op tafel gaat doen als we er even wat minder naar omkijken. Er zijn onlangs al wat Lego-poppetjes gesignaleerd.

Dana Linssen

Foto: Anas Khatib

Hoe kun je ruimte maken voor andere perspectieven?

Een van de eerste workshops die FilmForward op verzoek van de filmsector organiseerde, stelde vragen rondom diversiteit en inclusie van de sector en de verhalen die we vertellen. De deelnemers onderzochten hun eigen ‘positionality’ en poetsten de lens op waardoor zij naar de wereld kijken.

Diversiteit en inclusie zijn momenteel hot topics in het film- en medialandschap. De Aanjager Kleur schudde deze zomer de Nederlandse filmwereld wakker: op het gebied van diversiteit en inclusie lopen we hopeloos achter. Om de Nederlandse film- en audiovisuele sector handvatten te bieden om eenzijdige beeldvorming te voorkomen en inclusiever en diverser te werken, zowel voor als achter de camera, organiseerde FilmForward met diverse partners  de workshop Meerstemmig Storytelling.

Ook hield journalist Hadassah de Boer in samenwerking met Kleur in de aanloop naar het Nederlandse Filmfestival een vijftal rondetafelgesprekken met diverse makers om de diversiteit van de sector zichtbaar te maken, maar ook om een aantal pijnpunten bespreekbaar te maken. De berusting van de oudere generatie, die deze strijd als vele malen eerder heeft gestreden. En het heikele punt: quota of niet?

Met een voorpremière van de film Rocks in Eye in Amsterdam ging eind september de workshop Meerstemmig Storytelling van start. Filmmaker Beri Shalmashi interviewde het geheel uit vrouwen bestaande team dat zoveel mogelijk als een collectief was opgetrokken om ervaren en onervaren stemmen, en zoveel mogelijk mensen van kleur uit de Oost-Londense wijk waar de film zich afspeelt aan het woord te laten. Rocks is een inspirerend voorbeeld voor hoe het wel zou kunnen: gezamenlijkheid in plaats van auteurschap.

Daarna stond NFF-openingsfilm Buladó op het programma van Meerstemmig Storytelling, net als de keynote die Aminata Caïro, professor Antropologie en ambassadrice voor diversiteit en inclusiviteit op zowel academisch als maatschappelijk niveau tijdens het festival hield, én de gesprekken die Kleur zelf tijdens de NFF Conferentie hadden georganiseerd.

Gevoed en geïnspireerd trokken de deelnemers, een groep van 10 mensen bestaande uit journalisten en filmmakers vervolgens naar het Vogeleiland in het Amsterdamse Bos om onder leiding van Winnie Roseval, filosoof en onderzoeker bij het lectoraat Inclusive Education (HHs), drie dagen hun eigen positie in kaart te brengen, van regisseur Norbert ter Hall te horen doe hij diverse vormen van research inzet om zijn films diverser te maken en tegelijkertijd hun creatieve rijkdom en scope te vergroten. De workshop werd afgerond met een stakeholdermapping en een nagesprek met Aminata Caïro.

Het dominante verhaal
Rosevals drijfveer om de workshop te leiden voert terug naar haar humanistische, persoonlijke missie: het verbinden van mensen. “Zodra je zicht hebt op je eigen sociale conditionering en je onuitgesproken en onbewuste oordelen en vooroordelen kan je er bewust aan werken om ruimte te maken voor andere verhalen.”

Roseval deelde haar visie met de deelnemers door zichzelf voor te stellen aan de hand van haar eigen verhaal. “Wat is ons eigen verhaal? Waar heeft onze wieg gestaan? De leefomgeving waarin je opgroeit is bepalend voor je ‘gaze’ (blik). Het is belangrijk om je eigen ‘positionality’ en kijk- en reactiemechanismen en patronen in kaart te brengen zodat je weet hoe jij ten opzichte van alle andere mensen in de wereld staat.”

Roseval werkt in haar trainingen met een stappenplan. Eerst werd het begrip ‘positionality’ nader uitgelegd. Vervolgens werden de tegenstellingen ‘the dominant or the other’, de dominante en de andere positie in een verhaal besproken. De eerste term, ofwel het dominante verhaal, geldt als de norm en wordt belichaamd door mensen uit de dominante groep: bijvoorbeeld de witte, mannelijke protagonist. De niet-dominante groep is het tegenovergestelde: bijvoorbeeld vrouwen, mensen uit een lagere sociale klasse, mensen met een migratieachtergrond, of LHBTIQ+. De deelnemers onderzochten daarna hun eigen impliciete vooroordelen en of deze remmend werken op hun werkzaamheden. Tot slot, dienden ze middels steekwoorden hun projecten structureel in kaart te brengen met de afsluitende vraag: “waar wil je moed voor hebben de komende periode?”

Deelneemster en documentairemaker Sacha Vermeulen: “Winnie is een bekwame docente die een fijne en veilige omgeving creëerde om eerlijk en open met de andere deelnemers de onderwerpen aan te pakken en van gedachten te wisselen. Het was een herontdekking van jezelf: “Zo had ik dingen nog niet bekeken”, of: “hier had ik misschien harder voor moeten vechten” en: “hier sta ik voor”. Ik vroeg me af “Waar sta ik echt voor?”, en: “Wie ben ik als maker?” Hier wilde ik voor mijzelf duidelijkheid in scheppen en waarbij de training heel goed houvast gaf.”

Verantwoordelijkheid
Als filmmaker onderkent ook Ter Hall zijn verantwoordelijkheid: “Fictie hoeft geen werkelijkheid te zijn, maar ik ben ervan overtuigd dat veel ondervertegenwoordiging eerder het resultaat van onwetendheid is dan van een bewuste keuze. Door het gesprek aan te gaan met de makers van de toekomst hoop ik te helpen dat bewustzijn te vergroten. Vooral ook bij mezelf.” Ter Hall stelt: “Elk mens wil zien en gezien worden. De verhalen die we elkaar vertellen in series en films zijn het resultaat van die behoefte. Als makers hebben we de macht om te bepalen wat we van de wereld om ons heen te zien krijgen. Macht komt zoals altijd met verantwoordelijkheid. Als er groepen zijn die stelselmatig ondervertegenwoordigd worden, dan is dat voor een groot deel onze schuld”.

In een Zoom-presentatie liet de filmmaker aan de hand van een casestudy over zijn serie A’DAM-E.V.A. zien hoe bijvoorbeeld de demografie van de plek waar je verhaal afspeelt je bewust kan maken van je eigen onwetendheid. En hoe die research je kan inspireren en je verhaal kan versterken. In Amsterdam heeft zo’n 35 procent van de inwoners een niet-Noord-Europese achtergrond, is ruim 16 procent homoseksueel en heeft 12 procent een matige of ernstige lichamelijke beperking. Hoe verhouden die percentages zich tot het verhaal dat jij wil vertellen?”

Vervolgens ging Ter Hall in gesprek met schrijver en sociaal-geograaf Floor Milikowski (Van wie is de stad; Een klein land met verre uithoeken) en stedenbouwkundige Wouter Pocornie. Ter Hall: “Milikowski beschreef hoe stad en platteland steeds verder uit elkaar groeien en wat dat betekent voor de mensen die er wonen, terwijl Pocornie bevlogen uitweidde over de impact die de dingen die we maken heeft op de mensen, en dat makers daarom zorgvuldig met die macht dienen om te gaan.” Deelneemster Sacha Vermeulen: “Het was fijn om het persoonlijke verhaal te horen van een ervaren filmmaker, en het was daarnaast leerzaam om via de casestudy te kijken hoe een maker de diversiteit zowel in het script als in de uitvoering in de praktijk brengt.”

Intrinsieke motivatie
Deelneemster Charlotte Scott-Wilson, regisseur en scenarist, geeft aan dat in de workshop de juiste vragen werden gesteld. “Het ging terug naar de basis: “Waarom vertel je iets?” Uit het gesprek dat journalist filmmaker en programmeur Tessa Boerman hield naar aanleiding van de vertoning van Buladó met scenarist Esther Duysker en regisseur Eché Janga beklijft een waardevolle les: “Je intrinsieke motivatie om een verhaal te vertellen moet echt kloppen.”

Charlotte Scott-Wilson heeft een speelfilm in ontwikkeling gebaseerd op haar Schots-Burmese familie over de reis van haar zusje die zich bekeerde tot de islam. Het verhaal wordt verteld vanuit westers perspectief en een van de geldschieters plaatste daar vraagtekens bij. Scott-Wilson: “Ik ben naar de workshop gegaan om hier antwoorden op te vinden. “Moet ik dit doen?”, “Moet ik het verhaal ook echt vanuit de islamitische kant vertellen, en hoe het voor hen is om ineens een westerse familie erbij te krijgen?” In de workshop kon ze middels gesprekken met de andere deelnemers rond de dominante en niet-dominante verhaalstructuur de waarde in haar verhaal inzien.

De toekomst
De workshop Meerstemmig Storytelling gaf de deelnemers de tools om te werken aan inclusieve verhaalvormen in hun projecten. Het is een stap voorwaarts naar meer inclusieve vormen van verbeelden en diverse en eigenzinnige verhalen van getalenteerde mediamakers. Om eventuele vooringenomenheid te doorbreken en hun horizon voortdurend te ondervragen, moeten ze hun eigen positie in de wereld proactief durven te ondervragen.

De praktische tips uit de vierdaagse workshop zijn Charlotte Scott-Wilson het meeste bijgebleven: “Hoe je als maker alert dient te zijn bij het maken van je verhaal, en zicht houdt op je intrinsieke motivatie om te geloven dat jouw verhaal ook waardevol is.” Sacha Vermeulen: “Er was een onderliggende urgentie dat het anders moet, en hoe je je daar als maker toe verhoudt. De dialoog aangaan met andere makers was een belangrijk onderdeel van wat ik hoopte dat er ruimte voor zou zijn in de workshop, en dat was er ook.”

Door: Giselle Defares
Foto: Anas Khatib

Owning The Plan….

Post-Production Workshop

Foto: Almicheal Fraay